Así son los nuevos faroles de estilo manierista del paso de palio de Ntra. Sra. del Desconsuelo

La Hermandad del Sepulcro estrenó el pasado Viernes Santo nuevos faroles orientados a aumentar la luz en la parte trasera del Palio de Ntra. Sra. del Desconsuelo. Una firme decisión que se hizo realidad tras la última estación de penitencia. Así lo ha explicado la corporación de la Compañía que ha subrayado que en un primer momento, se pensó incorporar dos fanales porta velas a los lados de cada farol, y para ello se contó con dos diseños encargados a Antonio Cuadrado García. Tras las consiguientes pruebas en agosto pasado, se tomó la determinación de sustituir los actuales faroles por otros nuevos, con cinco puntos de luz, y que transfieran más luminosidad, así como incorporar dos de menos dimensión en el entrevaral de la peana, y que vengan a sustituir las dos tulipas que lleva en la actualidad. Este nuevo juego de seis faroles será acompañado por los fanales pensados en principio, confiriendo en definitiva un conjunto de farol y dos fanales a cada entrevaral. Siguiendo la línea que el citado orfebre da a los fanales, se decide definir también la de los nuevos faroles.

Las piezas están dotadas de una línea manierista, continuando la instaurada en el paso de Ntro. Señor Jesucristo, y cuya estructura arquitectónica y decorativa, estará basada en relicarios, cálices, copones y crismeras que el platero Francisco de Alfaro realizara a finales del S.XVI para las ciudades de Sevilla y Jerez de la Frontera, personalizando así, el estilo imperante del jienense Francisco Merino (autor más reconocido del manierismo geometrizante) y que influirá a posteriori, en la obra de plateros venideros como su sobrino Francisco de Alfaro y Oña; Juan de Ledesma Merino; o los cordobeses Pedro Sánchez de Luque; Juan Bautista de Herrera y Martín Sánchez de la Cruz. De este último cabe destacar los dos relicarios (hacia 1612) que se conservan en el Monasterio del Cister de Córdoba, uno para la Santa Espina y otro para San Marcos, procedentes del Monasterio de S. Jerónimo de Valparaíso de la misma localidad. Ambos presentan enorme similitud formal a los doce ejecutados por Alfaro (hacia 1596) para la Catedral Hispalense.

Para la forma se decide dotar a los doce fanales de una caja circular, y a los faroles de caja cuadrangular, más amplia que la que ostenta los cuatro actuales. La base, arranca de forma cuadrangular con continuación de entallado circular moldurado en línea convexa y escocia sucesivamente. Dicha base será común a fanales y faroles. En el fanal, el astil comienza con juego de finas molduras y pieza cilíndrica que enlaza con nudo central ovoide a modo de “bellota”, progresa con una nueva pieza cilíndrica y en su parte alta culmina con gran pieza de media esfera, achatada, invertida y biseccionada horizontalmente, rematada con moldura cóncava y cuarto de bocel. Toda la parte alta del astil sirve de base a las cajas. En los faroles, el entalle se incrementa en altura con una doble pieza de cuarto de bocel y alargado tambor cilíndrico.

Las cajas (cilíndricas en los fanales y cuadradas en los faroles) se delimitan con molduras sencillas voladizas. En los faroles, la que actúa de cornisa, viene precedida a modo de friso de entablamento por una celosía geométrica con decoración de cintas. Las cajas son sustentadas perimetralmente por contrafuertes con tornapuntas a modo de pilastras (tres en los fanales y cuatro en los faroles), y rematados por perillones por encima de la cornisa. Las cúpulas, peraltadas de media naranja, son nervadas y caladas debido a la utilidad. Descansan sobre alto tambor, y son rematadas con estilizados perillones troncocónicos a modo de linterna.

En su hechura, se ha dado relevancia al entallado y a la línea arquitectónica, anteponiendo estos términos a la mera decoración ornamental, convirtiendo así los propios elementos arquitectónicos en ornamento (recurso frecuente en el estilo). Realizados en metal plateado, las técnicas a emplear han sido las usuales para la consecución de este tipo de piezas: diseño, lampistería, sacado de fuego, cincelado, repujado y microfusión entre otras. Respecto al cincelado, destacar que los motivos a decorar han sido incisos, realizados con hierros trazadores y uñetas, huyendo lo máximo posible del repujado por el reverso de las piezas. A tal efecto, la técnica a seguir es la de “bajado de fondos” por su anverso, para que el dibujo principal resalte, lográndose ello, mateando los fondos con hierros de diferentes texturas como: granulados, picados, listados, rallados y martelés entre otros, que son los que proporcionan en su aspecto la textura y contraste.

El motivo a cincelar y a interpretar ha sido principalmente una equilibrada y elegante decoración de tallo plano con formaciones de ces y cintas, entrelazadas y encadenadas geométricamente, que alternan con lisos pulidos. Los excesos de abultado se aplanan con cinceles denominados planetes. Sirva como ejemplo de la técnica, la empleada por Alfaro en las crismeras y el copón que se conservan en la Iglesia de S. Marcos de Jerez de la Frontera. La microfusión se puede percibir en óvalos; puntas de diamante; gallones adosados biselados, realzados sobre bata; contrafuertes; costillas pareadas, simples y entrelazadas; perillones; y cartelas de cueros recortados, elementos recurrentes en esta época, y que responden al diálogo ornamental habitual del estilo.