Publicados los resultados del estudio sobre el vestido de plata de la Virgen del Rosario de Granada: un análisis histórico y gemológico

La Archicofradía de la Virgen del Rosario de Granada celebra la publicación en la prestigiosa revista npj Heritage Science de los resultados de un exhaustivo estudio científico sobre el vestido de plata que adorna a su titular. La investigación, desarrollada por el grupo Patrimonio, Medioambiente y Tecnología de la Universidad Pablo de Olavide, bajo la dirección de la catedrática de cristalografía y mineralogía Pilar Ortiz, en colaboración con el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, ha permitido documentar con detalle la riqueza artística y los múltiples estratos de intervención que ha sufrido esta obra a lo largo de los siglos.

Una prenda que refleja la moda de la corte española

El vestido de la Virgen del Rosario, datado en el siglo XVII, se convierte en un registro visual de la moda femenina de la España del Renacimiento tardío, ofreciendo un vínculo directo con las representaciones pictóricas de reinas e infantas de la época. La investigación subraya cómo la combinación de tejidos metálicos y piedras preciosas recrea la estética de la nobleza, mostrando un paralelismo con los vestidos rígidos, truncados y con farthingales que caracterizaban a la corte, así como con el uso de joyería cosida a los tejidos como ornamento y símbolo de estatus.

El análisis histórico comparativo permitió identificar elementos de vestimenta femenina de los siglos XVI y XVII, incluyendo técnicas de sujeción, tipos de pliegues y volúmenes, así como el uso de colores sobrios combinados con la profusión de gemas, en consonancia con los valores estéticos y morales de la época.

Gemas y piedras: una lectura interdisciplinar

El estudio ha documentado un total de 377 gemas en el vestido, que varían entre 4 y 12 quilates, distribuidas en una gama cromática diversa: rojas, azules, verdes, amarillas, violetas, naranjas y transparentes. Las piedras rojas predominan, situadas principalmente en la falda y la manga izquierda, mientras que los tonos azules, verdes y amarillos se reparten de forma homogénea.

La investigación identifica al menos tres fases históricas de intervención en el vestido. La primera corresponde a gemas naturales contemporáneas a su confección, incluyendo cortes modificados tipo dutch y montadas sobre sus coronas. Una segunda fase incorpora doublets y triplets, piedras compuestas con cortes brillantes que amplían visualmente su tamaño. Finalmente, se detectan intervenciones más recientes con vidrios de corte esmeralda, que podrían datarse en el siglo XX.

Las técnicas empleadas han sido estrictamente no destructivas, combinando espectroscopía Raman portátil, FTIR, fluorescencia de rayos X (XRF) y microscopía electrónica con microanálisis (SEM-EDS). Esto permitió caracterizar la composición y morfología de cada gema sin comprometer la integridad del vestido, incluyendo los ejemplares desprendidos que fueron estudiados con microscopios especializados y refractometría.

Comparación con retratos históricos

El análisis comparativo con retratos de reinas y princesas españolas de los siglos XVI y XVII, custodiados en el Museo del Prado, reveló similitudes en la disposición de los adornos y en la estructura general del vestido, aunque con asimetrías propias de las restauraciones posteriores. Mientras que las representaciones pictóricas muestran gemas simétricamente distribuidas, el vestido de la Virgen presenta variaciones en cortes y colores, lo que evidencia intervenciones y sustituciones a lo largo del tiempo.

Entre las piedras identificadas destacan cuarzos (amatista y citrino), corindones (rubí) y berilos (goshenita), junto con vidrios imitativos que predominan sobre las gemas naturales. Los cortes van desde esmeralda hasta brillantes modificados, y su análisis químico y gemológico ha permitido diferenciar las fases de incorporación y las posibles cronologías de los materiales.

Valor patrimonial y devocional

Para la Archicofradía, estos resultados suponen un motivo de orgullo y satisfacción, al constatar que el vestido de la Virgen del Rosario no solo posee un incalculable valor devocional, sino que también constituye un patrimonio artístico y cultural de gran relevancia, reflejo de la moda de la corte española y de la historia de las técnicas gemológicas.

El estudio abre nuevas posibilidades para futuras intervenciones, orientadas a conservar la obra con respeto por sus fases históricas y garantizar su preservación a largo plazo. La integración de análisis históricos, artísticos y gemológicos ofrece una perspectiva completa sobre la evolución de la pieza y su contexto histórico, consolidando al vestido de la Virgen del Rosario como un ejemplo destacado de la convergencia entre devoción, arte y ciencia.

Este trabajo confirma la importancia de una mirada interdisciplinar, que combina iconografía, tipología de cortes de gemas y análisis químico no invasivo, permitiendo comprender la riqueza material y simbólica de uno de los tesoros más emblemáticos de Granada.