Así es la papeleta de sitio de la Virgen del Amparo

Ha sido realizada por el joven artista malagueño José Antonio Jiménez Muñoz

La Hermandad de Nuestra Señora del Amparo ha desvelado la papeleta de sitio del presente año 2022, que ha sido realizada por el joven artista malagueño José Antonio Jiménez Muñoz. Este artista reconocido por sus numerosas obras entre las que se destacan carteles de Semana Santa y pintura religiosa. Entre muchas de ellas destaca el cartel para la Semana Santa de Málaga 2019, el cartel de la Esperanza de Triana de 2021 y el cartel de la Coronación Canónica de Ntra. Sra. del Carmen de Málaga. También destacan varias pinturas para retablos de iglesias entre ellas el enorme Calvario y santoral para el altar mayor de la iglesia de San Miguel de Guadix.

Su pintura se identifica con pincelada enérgica y rápida y así lo demuestra la largura de sus trazos, reinterpretando con ellos las bases clásicas del realismo y amplificándolo con la variedad de matices, incluyendo técnicas como “dripping” (goteo gestual) y tinta plana, sin descartar otros procesos experimentales que también relacionan su poética pictórica con el collage y los principios del arte abstracto.

En la obra, y sobre un fondo amarillo el pintor José Antonio Jiménez Muñoz, natural de Benalmádena (Málaga), ha concebido a Ntra. Sra. del ,Amparo para ser utilizada como portada del Anuario y como reverso de la papeleta de sitio 2022. El pintor ha querido destacar el detalle del rostro de la Santísima Virgen, insinuándose hasta tal punto las craqueladuras reales de la propia imagen, todo ello dibujado en un formato horizontal, ocupando toda la totalidad del mismo.

Mientras que los pliegues de los mantos han sido realizados de manera más esbozada, para conseguir envolver a la imagen en el color predominante, el amarillo, mezclando distintos tonos de óleos “still de grain” e indio. Colores que en cierto modo nos recuerdan a la vistosa azulejería de su camarín esta obra el pintor ha querido destacar el detalle del rostro de la Santísima Virgen, insinuándose hasta tal punto las craqueladuras reales de la propia imagen, todo ello dibujado en un formato horizontal, ocupando toda la totalidad del mismo.

Mientras que los pliegues de los mantos han sido realizados de manera más esbozada, para conseguir envolver a la imagen en el color predominante, el amarillo, mezclando distintos tonos de óleos “still de grain” e indio. Colores que en cierto modo nos recuerdan a la vistosa azulejería de su camarín.