En la actualidad, dentro del mundo cofrade nos encontramos, con cierta frecuencia, sinopsis explicativas de proyectos a realizar, sobre todo a la hora de encuadrarlo en una cierta «época», primando la simbología en lo que a la religiosidad se refiere, o en continuas ocasiones un uso desmesurado del termino «barroco», aunque el resultado con cierta frecuencia está muy alejado de las bases ornamentales haciéndolas propias o llevándolas a campos muy personales pecando de eclecticismo.
«Un objeto puede resultar precioso con independencia de un contexto, pero si está dentro de un conjunto artístico para el que fue pensado, ganará en fuerza decorativa»
Pocas veces existe un estudio de los fundamentos de unas bases que desvelan el por qué de un capitel, de una voluta o una guirnalda con motivos frutales. Evoluciones importantísimas, arquitectónicas y decorativas, con las que explicamos de dónde provienen ciertos elementos decorativos que han llegado hasta hoy en día a nuestros pasos, llenándolos de belleza y suntuosidad artística.
Para el arte decorativo la perfección se sitúa en el nivel del conjunto, por eso es importante esa armonía entre todos los elementos que componen el estudio de un palio, encuadrarlo en una época y un estilo. Un objeto puede resultar precioso con independencia de un contexto, pero si está dentro de un conjunto artístico para el que fue pensado, ganará en fuerza decorativa. Por eso es tan importante que un paso tenga un claro concepto intelectual en su realización, todo es parte de un todo, una conjunción entrelazada de las piezas que van a componer la obra.
«El Concilio de Trento, no consiguió invertir esa tendencia pero sí la conjugó con el arte religioso que desde ese momento también se distinguió por ese fasto y opulencia»
Las grandes culturas de la antigüedad serán las que, a través de los tiempos, marquen el camino estético de los grandes movimientos culturales, influenciadas por las modas, por las transformaciones sociales y económicas unidas a la evolución de las mentalidades. En este trabajo, nos vamos a basar en un periodo que va de 1480 a 1630: Renacimiento y Manierismo. El lujo, se convertiría en un instrumento de poder para emperadores, reyes soberanos, pontífices, banqueros… una pasión por el arte que haría el florecer a grandes artistas apasionados por la antigüedad, ejerciendo en muchas ocasiones el trabajo de los arqueólogos.
El Concilio de Trento, no consiguió invertir esa tendencia pero sí la conjugó con el arte religioso que desde ese momento también se distinguió por ese fasto y opulencia. La iglesia, ejerce en múltiples ocasiones de mecenas para el arte en todas sus facetas. Y el papel fundamental que ejerce el papado, a raíz de su traslado de Avignón a Roma con el deseo de estos de devolverle todo su esplendor.
El descubrimiento de dos grandes yacimientos, el de la «Domus Aurea«, en el Renacimiento, y el descubrimiento de las «Ruinas de Pompeya«, cuya financiación seria patrocinada por Carlos III en la época neoclásica, marcarán sin duda en todas las artes, así como la influencia de otras civilizaciones tanto orientales sobre todo la china (Barroco y Rococó), otomanas, árabes y andaluzas (Renacimiento y Gótico) y egipcias (Neoclásico).
Nos vamos a centrar en el trabajo realizado dentro de un periodo. Sin dejar de lado la simbología mariana y haciendo una conjunción entre las formas y el pensamiento, que fue sin duda parte de la evolución del Gótico. En Europa tuvo su expansión en Italia y Francia bajo el impulso de Francisco I y más tarde, con la importancia de la imprenta, a través de la figura de Durero en Centroeuropa, mediante la difusión de las ideas en grabados que sirvieron de referencia decorativa en toda Europa llegando a España y la corte en los sucesivos siglos.
«Se barajaron dos tonalidades para el exterior, verde esperanza o rojo sacramental. La primera seria la opción final debido a la advocación de la titular como Esperanza, optando en un futuro el rojo sacramental para el interior, más concretamente el techo del futuro palio»
Cuando se empezó a trabajar en el que seria el futuro palio de la hermandad de la Cena nunca se pensó en hacer una justificación del trabajo, aunque en este caso no deja de ser menos interesante, sino en aportar a las cofradías un aire visual diferente, con una documentación histórica con fundamento. Un estudio de las formas del trabajo del diseño tanto en bordado, textil, orfebrería y grabados, con claras influencias de las fuentes europeas, dentro de un periodo desde el reinado de Felipe II (1527-1598) en España, con las fuertes influencias artísticas de grandes artistas europeos del Renacimiento y Manierismo.
La descripción viene a aclarar en gran parte el estudio realizado hace unos años, alejada por completo de las que se han escrito en numerosos artículos al respecto, vacíos contenido. La demanda de la cofradía y Gente de Paz hace que se haga publica por primera vez esta sinopsis de la obra.
La influencia del Quatrocento y Cinquecento
La tonalidad del palio era desde el primer momento un elemento fundamental a la hora de llevar a cabo este trabajo. Sin duda algo relevante en la época era el uso de las gamas cromáticas en todas las facetas, la viveza de las tonalidades tanto en telas, tapices, joyas, pintura… Se barajaron dos tonalidades para el exterior, verde esperanza o rojo sacramental. La primera seria la opción final debido a la advocación de la titular como Esperanza, optando en un futuro el rojo sacramental para el interior, más concretamente el techo del futuro palio con lacerías y alegorías sacramentales y una futura saya en grutesos y candelieri.
«La clave estaba en los cuadros del Quatrocento y Cinquecento de Rafael, Piero della Francesca, Miguel Ángel, Botticelli o Fra Filippo Lippi»
La elección del tono fue algo mas compleja, un color que conviviese con el rico colorido de las sedas, estudiar la gama cromática de los colores, predominando la gama de los tonos cálidos, de noche no podía verse oscuro. Una base de un verde vivo, con un cierto tono amarillento que absorbiese a la perfección el oro al mismo tiempo que aunara la gama cromática de las tonalidades en seda o «milanés».
Nada mejor que recurrir a las pinturas del periodo en que estábamos estudiando. La clave estaba en los cuadros del Quatrocento y Cinquecento de Rafael, Piero della Francesca, Miguel Ángel, Botticelli o Fra Filippo Lippi. La pintura italiana sera en todo el conjunto un claro referente en la elección de los terciopelos de la obra, tendrá un referente en un fresco de Rafael, rico en tonos verdosos, concretamente el de la «Misa de Bolsena» (1512) como fondo textil del palio.
«En ningún momento se pensó en coger modelos ya realizados con anterioridad, eso daría la sensación de escribir de nuevo un libro que ya estaba escrito»
En 2007 se empieza a darle forma a los primeros bocetos de la orfebrería del palio. En ningún momento se pensó en coger modelos ya realizados con anterioridad, eso daría la sensación de escribir de nuevo un libro que ya estaba escrito. Había que hacer uso de los elementos característicos y componer piezas encuadradas en un periodo. Imbuirse en unos conceptos tradicionales, a veces arcaicos sobre todo que el bordado. Pensemos que éste no había sufrido la evolución que ha llegado a nuestros días donde no existían todavía las técnicas de las cartulinas y mucho menos de las hojillas. Los volúmenes y realces se daban con una técnica pictórica, a base de sombreados, tonos con hilos de colores matizados.
«Toda la pieza tiene un sentido lumínico de izquierda a derecha»
Una aspecto importante y que frecuentemente pasa desapercibida, es el estudio de la luz al igual que se hace en la pintura, de izquierda a derecha o al contrario. Las volutas de los cueros eran sombreadas en una tonalidad de seda mas clara, la otra mas oscura para dar esa sensación de volumen en la pieza al igual que los elementos florales y frutales… una manera muy pictórica de usar el hilo, un efecto visual del volumen. Esto nos daría la idea de ver la luz del sol que le daría a la pieza a la salida del palio en su primera salida, por lo que toda la pieza tiene un sentido lumínico de izquierda a derecha.
Gran aporte visual nos aporta la documentación de unos ternos para ver las técnicas llevadas a cabo en el bordado, (entre los mas destacados unos pertenecientes a Toledo y Portugal), otros muy significativos para el estudio de las tonalidades de las sedas, son los del obrador de bordado del monasterio de San Lorenzo, sobre todo de la segunda etapa, que va desde 1576 hasta 1589. El dibujo que estaba normalmente entre dos festones o galones, se optó por liberarlo para que pudiese tener unas caídas airosas, dada la advocación de la titular había que evitar enmarcar el diseño liberando el ornamento de manera que el mismo delimitase las caídas.
«Con esta técnica se conseguían ricos matices al estilo de la pintura, que se combinaban con tonos dorados que en determinadas partes de la obra quedaban al descubierto»
La técnica usada es la de un oro matizado, tendiendo torzales en oro paralelos y muy juntos, delimitando las piezas y los cueros con un cordón, sombreándolo con hilos oscuro. Los torzales se cubrían posteriormente con hilos de seda de muy variado colorido. Con esta técnica se conseguían ricos matices al estilo de la pintura, que se combinaban con tonos dorados que en determinadas partes de la obra quedaban al descubierto, hilos entorchados dorados con adornos de frutales mas que florales, ornamentación predominante en las composiciones renacentistas.
A raíz del descubrimiento de la imprenta en el siglo XV, los modelos de artistas europeos circulaban por toda Europa llegando a la corte de Felipe II. Estas láminas sin duda han sido imprescindibles a la hora de hacer el estudio del palio. El gran precursor del grabado sin duda fue Alberto Durero, nacido en Nuremberg en 1471, sus continuos viajes por Europa hace que vaya haciendo una recopilación de modelos de armas, orfebrería, arquitectura, que mezclan las formas mas tradicionales alemanas (de clara inspiración en la candelería y varales de la Esperanza del Valle) y el vocabulario ornamental italiano (jarras y broches de joyería).
«Durero recopila modelos de armas, orfebrería, arquitectura, que mezclan las formas mas tradicionales alemanas (de clara inspiración en la candelería y varales de la Esperanza del Valle»
Importantes grabados y cartones, de Lucas de Heere, Cornelius Schryver, y hay que hacer una mención importante a las estampas de grutescos y perspectivas de Hans Vredeman de Vries, discípulo de Cornelis Floris, sirvieron de modelo para las tapicerías del Palacio Real de Madrid, un total de diez paños titulados «grutescos con monos», donde se aprecia una riqueza de tonalidad del color y la gran variedad frutal del conjunto. Un gran aporte documental para el estudio de la orfebrería.
Mas adelante, en el denominado Cinquecento, seria Rafael y D´Audine los creadores de un estilo con claro referente a las generaciones venideras, a raíz del descubrimiento e influencia en su obra de la DOMUS AUREA, con las decoraciones en candelabro y lazos de «las logias vaticanas«. Famoso el motivo del cuadro de «El triunfo del Santo Sacramento» 1508-1510 con la magistral decoración de «lazos» en el antipendio del altar.
«La elegancia de la laceria dará una personalidad al conjunto y su significado muy unido simbólicamente al Santo Grial»
En el palio, tanto en lo realizado como en su culminación futura, habrá una clara presencia ornamental de lacerías o » lazos» bordados tanto en la toca, techo, saya y con un claro despunte en las bambalinas exteriores. La elegancia de la laceria dará una personalidad al conjunto y su significado muy unido simbólicamente al Santo Grial. El termino del Santo Grial, se convirtió en el cáliz preservado de la Última Cena. Durante siglos se había descrito el estuche de esta reliquia descrita como «un estuche oblongo, con un trenzado distribuido en losanges o con un lazo, motivo formado por alineaciones en forma de X, representando la letra del alfabeto griego que simbólicamente designaba a Cristo». En las borlas del palio se incorpora este elemento en sedas verdes, moradas y oro.
«El lazo» es un elemento trivial usado por todas las civilizaciones. Su origen es grecorromano. Trazan curvas y contracurvas y se componen de una o varias cintas. Debido a las conquistas del Imperio Romano, el Islám acogió este motivo ornamental con entusiasmo para sus decoraciones debido a las estrictas exigencias religiosas impuestas por Mahoma. Gracias a los intercambios comerciales entre Oriente y Occidente, cobran una gran presencia en las decoraciones del Renacimiento, siendo muy cotizados por las cortes europeas y las eclesiásticas, siendo principal proveedor de este ornamento los talleres andaluces entrando en una clara competencia por los modelos decorativos con los otomanos.
«El varal y candelería, a modo de grutesco con influencia del renacimiento alemán, es un escalonamiento compacto de elementos de con estructuras arquitectónicas, follajes, acantos, plantas, jarras, guirnaldas y puttis.»
El follaje es sin duda el mas variado, en todos los elementos del conjunto, siempre con importante presencia en todas las piezas. El varal y candelería, a modo de grutesco con influencia del renacimiento alemán, es un escalonamiento compacto de elementos de con estructuras arquitectónicas, follajes, acantos, plantas, jarras, guirnaldas y puttis. El denominado «cuero» es el mas predominante en la decoración del palio de la Esperanza del Valle. En la orfebrería como en el bordado, hay un elemento decorativo que se repite con continuas formas en el diseño sobre todo de la bambalina,»el cartiglio» o cuero.
Hasta principios del siglo XVI se describe como una estructura decorativa, en forma de papel, que recuerda la piel de cordero, cabra u oveja que se hacia para macerar en cal y luego secar para prepararlo como lienzo para la escritura. La historia del cuero se remonta lejos en el tiempo, entre los egipcios y los hititas, llevándola al uso frecuente en todo tipo de decoración. Junto a la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, entre el verano de 1508 y el otoño de 1512 seria determinante para las decoraciones de interior manierista y para el papel que reservó al uso del cuero.
El ornamento se presenta en múltiples formas en estructuras arquitectónicas enmarcando motivos o escudos. En el bordado se enrollaban asemejando un pergamino. Dado que todavía no se utilizaban las cartulinas, como hemos explicado anteriormente, se sombreaban con hilos oscuros y contorneados, dando una sensación de volumen pictórico.
«El denominado «cartiglio o cuero» es el mas predominante en la decoración del palio de la Esperanza del Valle»
El Quatrocento esta marcado por una corriente naturista, gran riqueza de elementos frutales, animales (follajes habitados) y florales tanto en copas como en guirnaldas. El origen decorativo de éstas, como riqueza ornamental del palio, se remonta a las ofrendas de los templos en la antigüedad clásica al ser un producto perecedero, pasaron a esculpirse en las edificaciones a modo de guirnaldas frutales. Hay que hacer mención a una de las partes mas personales del conjunto de la bambalina, las piezas de joyería, muy presentes en las varias prendas textiles que con los años venideros verán la luz en el conjunto, saya, toca y caídas de palio.
El textil estaba íntimamente unido al arte de la joyería, había que hacer esa conjunción de nuevo en un trabajo para la Realeza de María… técnicas, materiales, las formas, piedras toscas, cuadradas o redondeadas, básicas en la talla, perlas deformes, esmaltes en color, fundición al fuego y cincelado; un tipo de joyería de gran belleza cromática que coordinaba a la perfección con los matices de las sedas del bordado.
Son muchos los ejemplos de esta simbiosis entre lo textil y lo joyero, un referente importante es el cuadro de la Infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruíz de Alfonso Sánchez Coello (1588), destacable entre los múltiples ejemplos pictóricos representados en todas las cortes europeas innumerables pinturas que se representan las «Madonnas» aparecen con ricos aderezos a la moda de la época, e incluso como decoración en los bordes de pergaminos como la obra completa de Aristóteles (Venecia 1485).
Según la documentación aportada de los museos de Viena y Munich fue un elemento clave del estudio de las técnicas a seguir, las formas del trabajo de la joyería del Renacimiento, la riqueza del ornamento y el diseño y la gran suerte de poder contemplarlo en nuestros días las obras maestras de Pierre de Fobis, Christoph Jamnitzer, Anton Schweinberger, Hans Reimer y el magistral Benvenutto Cellini.
«Actualmente se está trabajando en lo que será una segunda fase del diseño del proyecto que comprende las caídas interiores del palio, techo, toca y saya»
En 2006 se empieza la ejecución del diseño del diseño del palio en una primera fase en escala 1.1, que incluye el juego de jarras, jarritas pequeñas (violeteros), candelería, varales, peana, respiradero, faroles de cola (en forma de grandes custodias), faroles frontales, caídas exteriores de las bambalinas, faldones… Se presenta a cabildo de oficiales (después de casi dos años de trabajo) el 6 de noviembre de 2005.
Las jarras medianas un total de cuatro, suponen el primer elemento que se entrega a la hermandad en octubre de 2006, en plata de ley. Las siguientes piezas serán cuatro jarras grandes y ocho violeteros que se entregan en octubre de 2007. Consecutivamente se van adquiriendo varias fases de candelería.
1ª fase: 14 piezas .junio de 2011
2ª Fase :12 piezas .junio de 2008
3ª Fase: 12 piezas .junio de 2009
4ª fase :10 piezas.septiembre de 2015
En la actualizad, se sigue trabajando en las siguientes piezas.
Los varales se entregan en su totalidad en noviembre de 2018.
Por la complejidad del recorte de la forma se opta a que el exterior tiene que salir completamente acabado. El contrato de la realización del mismo, se firma el 12 de enero de 2008, por lo cual en años posteriores se van haciendo entrega por fases de las caídas.
Bambalina frontal: marzo del 2012
Bambalina trasera: febrero de 2014
Primer costero de bambalina: noviembre de 2016
Segundo costero de bambalina: diciembre de 2018
Actualmente se está trabajando en lo que será una segunda fase del diseño del proyecto que comprende las caídas interiores del palio, techo, toca y saya.
«Un proyecto es irrealizable si no hay un esfuerzo de trabajo por parte de los hermanos»
Después de trece años de trabajo, de diseños y talleres, por fin este año 2019, se hará realidad la ilusión de los hermanos de la Cena de poner en la calle el palio de su Amantísima Titular, la ESPERANZA DEL VALLE. Un proyecto es irrealizable si no hay un esfuerzo de trabajo por parte de los hermanos, de las diferentes juntas de gobierno y de los hermanos mayores que desde el primer día apostaron por este importante reto para la Hermandad de la Cena y para el patrimonio cofrade de Córdoba.
