Galería | Así es Nuestra Señora del Desamparo de El Higuerón

La barriada cordibesa escribe un nuevo capítulo de su historia cofrade

La Hermandad de la Sangre de El Higuerón ha vivido este sábado 14 de noviembre una de las jornadas más importantes de su historia contemporánea con la bendición de Nuestra Señora del Desamparo, su nueva titular mariana, en una ceremonia celebrada en la parroquia de San Isidro Labrador y presidida por el obispo de Córdoba, Jesús Fernández González, encargado de bendecir la imagen. Una cita de profunda trascendencia espiritual, devocional y patrimonial que ha marcado un antes y un después en el devenir de esta corporación de la barriada cordobesa.

La presentación de la Santísima Virgen ha supuesto mucho más que la incorporación de una nueva imagen al patrimonio de la hermandad. Se trata de la materialización de un proyecto largamente vinculado al crecimiento de la corporación y de la apertura de una nueva dimensión mariana en su identidad. Nuestra Señora del Desamparo comienza así a ocupar un lugar esencial en la vida de la Hermandad de la Sangre, que encuentra en su nueva titular una advocación llamada a convertirse en refugio espiritual, consuelo y esperanza para sus hermanos y para todos los vecinos de El Higuerón.

La jornada ha tenido, además, un significado especialmente relevante por la presencia del prelado cordobés, cuya bendición ha conferido solemnidad eclesial a la incorporación de la imagen a la vida devocional de la comunidad parroquial. La hermandad ha compartido las primeras fotografías de su nueva titular con la emoción propia de quien contempla materializado un proyecto de especial significado para su historia, expresando su deseo de que la Virgen sea siempre amparo en las adversidades, refugio para los corazones y guía en el caminar cristiano.

Manuel Luque Bonillo firma una dolorosa de inspiración decimonónica

La nueva titular mariana es obra del escultor e imaginero cordobés Manuel Luque Bonillo, quien ha concebido una imagen de tamaño natural que encuentra sus principales referencias estéticas en los modelos clásicos de las dolorosas del siglo XIX. Su planteamiento artístico se aleja de las expresiones más vehementes del dramatismo barroco para adentrarse en una interpretación del sufrimiento marcada por la interiorización del dolor, la dulzura expresiva y el recogimiento.

La propuesta responde a una concepción en la que la emoción no necesita manifestarse mediante gestos exagerados, sino que se concentra en la delicadeza del rostro, la disposición de las manos y la expresión contenida de una Madre que contempla el padecimiento de su Hijo. El resultado persigue transmitir una espiritualidad íntima, en la que la serenidad aparente de María convive con la hondura de un sufrimiento que atraviesa toda la composición.

La hermandad ha querido agradecer públicamente al imaginero el trabajo realizado y su contribución a la materialización de esta advocación. La creación de Nuestra Señora del Desamparo constituye una aportación artística destinada a integrarse en la memoria colectiva de la corporación, pero también una obra concebida desde una lectura teológica concreta: la representación del cuarto dolor de la Virgen María, cuando encuentra a Jesús cargado con la cruz durante su camino hacia el Calvario.

Una descripción técnica marcada por el naturalismo y el cuidado de los detalles

Desde el punto de vista técnico, Nuestra Señora del Desamparo es una imagen de candelero de tamaño natural, cuya configuración sigue los cánones clásicos establecidos durante el Barroco. Su estructura combina distintos materiales y procedimientos escultóricos, con una atención particular a la resolución anatómica y a los elementos que contribuyen a dotarla de expresividad.

La cabeza, tallada en madera de cedro real, presenta una suave inclinación hacia la izquierda, mientras que la mirada desciende en dirección al suelo. La disposición de los rasgos faciales responde a la intención de expresar un dolor íntimo y contenido. La boca aparece entreabierta, dejando visibles los dientes superiores y la lengua, un recurso naturalista que contribuye a reforzar la sensación de humanidad y a evitar una expresión excesivamente idealizada.

Los ojos han sido tallados y policromados, y cuentan con pestañas postizas elaboradas artesanalmente con pelo natural. A este tratamiento se suman cinco lágrimas de cristal, realizadas igualmente de manera artesanal, que recorren las mejillas y acentúan la dimensión dolorosa de la representación. La policromía, aplicada mediante técnica al óleo, completa el tratamiento de la cabeza y de las manos, ambas realizadas en cedro real y terminadas con especial atención a los detalles.

El busto está ejecutado en madera de tilo, tallada en volúmenes generales, mientras que el candelero se ha realizado también en esta madera. Su estructura presenta una base inferior de configuración ovalada, conformada mediante listones y tapizada. Los brazos, por su parte, incorporan un sistema de articulación compuesto por seis rótulas esféricas, una solución técnica que permite su movilidad y facilita las distintas disposiciones que pueda requerir la imagen en su tratamiento cultual y devocional.

Cada uno de estos elementos responde a una concepción artística unitaria, en la que la construcción material de la escultura queda subordinada a la expresión de su significado religioso. La elección de los materiales, la articulación de los brazos, la policromía y los recursos naturalistas confluyen en una imagen que busca acercar al fiel a la contemplación del sufrimiento de María.

El cuarto dolor de la Virgen, fundamento iconográfico de la imagen

La advocación del Desamparo encuentra en el encuentro de Jesús con su Madre durante el camino hacia el Calvario su principal fundamento iconográfico. La imagen representa el cuarto dolor de María, cuando contempla a Cristo cargado con la cruz y experimenta el sufrimiento de una Madre que presencia el padecimiento de su propio Hijo.

La expresión de la Virgen responde a esa circunstancia. Su rostro presenta una encarnadura de tonos pálidos, la mirada baja y un entrecejo suavemente fruncido. Los labios carnosos, ligeramente separados, contribuyen a expresar una emoción que no se exterioriza mediante un gesto desgarrado, sino que permanece contenida en la intimidad de su semblante.

Especial importancia adquiere la dirección de la mirada. María aparta los ojos ante el sufrimiento de Jesús, una decisión iconográfica que remite al pasaje del profeta Isaías 53, 3-9, en el que se describe al siervo doliente como un hombre despreciado, experimentado en el quebranto y familiarizado con el sufrimiento.

La profecía constituye una referencia fundamental para comprender el sentido de la composición. El texto bíblico presenta a aquel que carga con las enfermedades y los dolores de los hombres, herido por las rebeliones y los pecados de la humanidad, y que, pese a la angustia y la aflicción, permanece en silencio como el cordero conducido al matadero. La imagen de Nuestra Señora del Desamparo incorpora esta lectura mediante la representación de una Madre que contempla, desde el dolor, el sacrificio redentor de Cristo.

Las manos de la Virgen aparecen unidas en oración, un elemento que concentra buena parte de la carga simbólica de la escultura. Su disposición intensifica la expresión del sufrimiento interior, pero adquiere también un significado de aceptación y entrega a la voluntad divina. La postura evoca el «Hágase tu voluntad» pronunciado por María ante el arcángel Gabriel, palabras que resumen la disponibilidad absoluta de la Virgen ante el designio de Dios.

De este modo, la imagen establece una relación entre dos momentos fundamentales de la vida de María: su aceptación inicial de la voluntad divina y su permanencia junto al misterio de la Pasión. La joven que pronunció su sí ante el anuncio del ángel es ahora la Madre que contempla a su Hijo camino del Calvario, manteniendo su entrega incluso en medio del sufrimiento.

El Desamparo no se representa, por tanto, como una desesperación sin esperanza, sino como el dolor de quien permanece fiel, incluso cuando la aflicción alcanza su expresión más profunda.

Un proyecto artístico concebido para el futuro misterio de la Compasión

La incorporación de Nuestra Señora del Desamparo adquiere una dimensión todavía mayor cuando se contempla en relación con el proyecto escultórico de Nuestro Padre Jesús Nazareno de la Compasión. La nueva titular mariana está llamada a desempeñar un papel protagonista en el futuro paso de misterio que representará el encuentro de Jesús con su Madre en la calle de la Amargura.

La propuesta, concebida igualmente por Manuel Luque Bonillo, fue aprobada por unanimidad de los hermanos en un cabildo general extraordinario celebrado a comienzos de mayo. El proyecto cuenta con la aprobación del Obispado, cuya comunicación fue leída públicamente durante la misa dedicada a San Isidro Labrador el pasado 15 de mayo.

El conjunto escultórico recreará las estaciones cuarta y quinta del Santo Vía Crucis y el cuarto dolor de la Virgen María. Su núcleo narrativo será el encuentro entre Jesús Nazareno y Nuestra Señora del Desamparo, una escena en la que el sufrimiento de la Madre y el sacrificio del Hijo se convierten en los protagonistas de un discurso artístico de marcado contenido catequético.

La composición estará integrada por Jesús Nazareno de la Compasión, Nuestra Señora del Desamparo, San Juan Evangelista, María Magdalena y Simón de Cirene. Cada personaje tendrá una función específica dentro de la narración, de manera que el conjunto no se limite a reproducir un episodio de la Pasión, sino que permita contemplar las distintas respuestas humanas ante el sufrimiento de Cristo.

El lenguaje artístico elegido será de inspiración barroca, con especial atención al diálogo silencioso entre Jesús y su Madre. El Nazareno se inclinará hacia María en un gesto de amor y consuelo, mientras que la Virgen apartará la mirada ante el padecimiento de su Hijo, siguiendo la interpretación iconográfica vinculada a la profecía de Isaías.

María Magdalena aparecerá dispuesta mediante una composición triangular, con la mirada elevada en actitud suplicante y sosteniendo un paño. San Juan Evangelista acudirá en su auxilio, dirigiendo su atención hacia el encuentro entre Jesús y María. La disposición de ambas figuras contribuirá a establecer un recorrido visual que conduzca la mirada del espectador hacia el centro emocional de la escena.

La representación se completará con Simón de Cirene, concebido como un hombre de condición humilde que ayuda a Jesús a portar la cruz. Su mirada hacia el Nazareno expresará ternura y entrega, enlazando directamente con la quinta estación del Vía Crucis y con el ideal evangélico de quien acepta cargar con la cruz y seguir a Cristo.

La propuesta pretende convertir el futuro misterio en una catequesis plástica sobre el sacrificio redentor, la compasión y la fidelidad. La presencia de la Virgen no será un elemento secundario de la escena, sino uno de sus principales ejes narrativos y espirituales.

Gerardo Diego, los evangelios apócrifos y la tradición devocional inspiran el misterio

El proyecto escultórico presentado por Manuel Luque Bonillo, fechado en Córdoba el 30 de abril de 2026, incorpora un amplio aparato de referencias literarias, religiosas y artísticas que permiten comprender la profundidad de su planteamiento iconográfico.

Entre sus principales inspiraciones figura el poema que Gerardo Diego (1896-1987) dedicó en 1930 a la cuarta estación del Santo Vía Crucis, cuyos versos expresan la intensidad del encuentro entre Jesús y María:

«¿Cuándo en el mundo se ha visto tal escena de agonía? Cristo llora por María. María llora por Cristo. ¿Y yo, firme, lo resisto? ¿Mi alma ha de quedar ajena? Nazareno, Nazarena, dadme siquiera un poco de esa doble pena loca, que quiero penar mi pena».

La composición literaria plantea una pregunta dirigida directamente a quien contempla la escena: cómo permanecer ajeno ante el dolor compartido de Cristo y su Madre. Esa interpelación constituye uno de los fundamentos espirituales del proyecto, que pretende trasladar al espectador desde la mera observación de una representación artística hasta la participación interior en el misterio de la Pasión.

El estudio iconográfico reconoce que el encuentro de Jesús con su Madre no aparece narrado en los evangelios canónicos. Su desarrollo se encuentra, sin embargo, en distintas tradiciones de los evangelios apócrifos, especialmente en la recensión tardía del Acta de Pilato, fechada a mediados del siglo IV.

En este relato, san Juan sigue inicialmente el cortejo y se adelanta para comunicar a la Virgen lo que está sucediendo, puesto que María todavía desconoce los acontecimientos. Al recibir la noticia, queda profundamente afectada y se dirige hacia la calle de la Amargura acompañada por Juan, Marta, María Magdalena y Salomé.

Cuando divisa la comitiva, pregunta a Juan cuál de los condenados es su Hijo. El discípulo le señala a Jesús, que avanza con la corona de espinas y las manos atadas. Al reconocerlo, María cae desmayada hacia atrás y permanece durante un tiempo tendida en el suelo. Cuando recupera el conocimiento, comienza a proferir exclamaciones de dolor y a golpearse el pecho.

El relato añade que los judíos intentan apartarla al contemplar aquella escena, pero María permanece firme junto a su Hijo. Esta permanencia junto a Cristo constituye una de las claves espirituales del episodio, pues presenta a la Virgen como Madre que, pese a la intensidad de su sufrimiento, no abandona al que está llamado a entregar su vida por la salvación de la humanidad.

Otra fuente fundamental del proyecto son las Meditaciones sobre la vida de Cristo, obra devocional del siglo XIV atribuida al Pseudo-Buenaventura. Este texto desarrolla con particular intensidad el encuentro de Jesús y María cerca de la puerta de la ciudad, cuando el cortejo se dirige hacia el Calvario.

La narración sitúa a la Virgen acompañada por san Juan Evangelista, María Magdalena y otras mujeres. María había presenciado cómo Pilato mostraba a Jesús al pueblo coronado de espinas y vestido con una vieja púrpura, y había escuchado los gritos que reclamaban su crucifixión, aunque no había conseguido verlo debido a la multitud.

Cuando conoce que la comitiva se dirige hacia el monte Calvario, pide a san Juan que la ayude a contemplar por última vez a su Hijo antes de morir. El discípulo la conduce hasta una calle próxima a la puerta de la ciudad, donde finalmente consigue verlo avanzar entre los dos ladrones condenados con él.

El texto describe a Jesús cargado con el peso de la cruz, hasta el punto de que apenas puede levantarse del suelo. María intenta acercarse para hablarle, pero el dolor que la invade se lo impide. Entonces cae como muerta a sus pies, una circunstancia que, según la narración devocional, provoca también un profundo padecimiento en Cristo, que contempla la aflicción de su Madre y acaba cayendo bajo el peso de la cruz.

La elección de estas fuentes permite a Luque Bonillo establecer un diálogo entre la tradición literaria, la espiritualidad medieval y la creación escultórica contemporánea. El proyecto también encuentra referencias visuales en obras de Juan de Valdés Leal, Rafael de Urbino, Scipione Pulzone y Antonio de Torres, artistas cuyas representaciones contribuyen a configurar el horizonte estético de la composición.

La convergencia de estas referencias explica la voluntad de construir una escena de especial profundidad narrativa, en la que cada personaje y cada gesto respondan a una lectura concreta del episodio. El futuro misterio aspira así a conjugar la tradición iconográfica de la Pasión con una interpretación escultórica propia.

Julio Enrique Cachinero Merino, vestidor de Nuestra Señora del Desamparo

La llegada de la nueva titular mariana también ha venido acompañada de la organización de los distintos aspectos relacionados con su cuidado y presentación. En este contexto, la Hermandad de la Sangre ha designado a Julio Enrique Cachinero Merino como vestidor de Nuestra Señora del Desamparo.

El nombramiento fue acordado por el Cabildo de Oficiales durante su reunión del pasado 19 de octubre de 2026, incorporándose así a los preparativos de esta nueva etapa de la corporación.

La hermandad ha expresado públicamente su agradecimiento por la disposición y el compromiso asumidos por Cachinero Merino para desempeñar esta responsabilidad al servicio de sus Sagrados Titulares. Su incorporación se integra en el proceso de consolidación de la nueva devoción mariana, que adquiere desde su bendición un protagonismo destacado en la vida interna de la cofradía.

La labor del vestidor formará parte del cuidado de una imagen cuya concepción artística concede especial importancia a la expresión del rostro, la delicadeza de sus rasgos y la disposición de sus manos. La presentación de la Virgen constituirá también un elemento esencial de su identidad devocional, en consonancia con el carácter dulce, recogido e interiorizado que ha querido imprimirle su autor.

Una hermandad que prepara una nueva etapa institucional

La bendición de Nuestra Señora del Desamparo se enmarca en un periodo de transformación y crecimiento de la Hermandad de la Sangre, presidida por Milagrosa Quiles Zafra. La corporación ha situado entre sus prioridades el enriquecimiento de su patrimonio, el desarrollo de sus proyectos devocionales y el fortalecimiento de su estructura organizativa.

Uno de los asuntos que forman parte de esta evolución es la adaptación de los estatutos para incorporar plenamente la nueva advocación mariana a la configuración de la hermandad. La incorporación de la Virgen no supone únicamente ampliar el número de titulares, sino integrar su presencia en el desarrollo espiritual, cultual y organizativo de la corporación.

En la información difundida durante el pasado mes de mayo, la hermandad anunció igualmente su intención de impulsar la solicitud de ingreso en la Agrupación de Hermandades y Cofradías de Córdoba, con la mirada puesta en la asamblea prevista para diciembre. La iniciativa responde a la voluntad de completar previamente diferentes actuaciones internas que permitan afrontar ese proceso desde una estructura más consolidada.

La incorporación de Nuestra Señora del Desamparo, el desarrollo del misterio de Jesús Nazareno de la Compasión y los trabajos de adaptación y fortalecimiento institucional constituyen tres vertientes de un mismo proceso de crecimiento. La corporación pretende afianzar su identidad espiritual y patrimonial antes de avanzar en su aspiración de incorporarse al principal órgano de representación de las hermandades y cofradías cordobesas.

La nueva titular mariana se convierte, por tanto, en uno de los pilares de esa transformación, al dotar a la hermandad de una dimensión devocional que tendrá continuidad tanto en sus cultos como en el futuro desarrollo de su proyecto procesional.

De una iniciativa juvenil nacida en el año 2000 a la consolidación de una hermandad

La historia de la Hermandad de la Sangre de El Higuerón tiene su origen en el año 2000, cuando Francisco Gabriel Camacho Roldán y Jesús Rochel Mora, dos jóvenes estrechamente vinculados a la vida parroquial, promovieron una iniciativa destinada a organizar la manifestación pública de fe de los vecinos de la barriada.

Aquel proyecto no surgió de manera improvisada. Sus antecedentes se encontraban en una procesión infantil del Viernes de Dolores que ambos impulsaban desde 1997, junto a otros jóvenes del barrio. Aquella experiencia constituyó el germen de una iniciativa que terminaría adquiriendo una dimensión corporativa y que encontraría en la parroquia su principal espacio de desarrollo.

La constitución del grupo parroquial tuvo lugar en septiembre de 2000 y su primera gran manifestación pública se produjo el Viernes de Dolores de 2001, cuando el Santísimo Cristo de la Sangre recorrió las calles de El Higuerón sobre un paso cedido por la Hermandad del Cristo de Gracia de Córdoba.

A partir de aquel primer hito, la corporación atravesó distintas etapas de crecimiento, reorganización y ampliación patrimonial, manteniendo siempre su vinculación con la comunidad parroquial y con los vecinos de la barriada. Una trayectoria en la que el compromiso de sus hermanos ha permitido consolidar progresivamente un proyecto nacido de la iniciativa de un grupo de jóvenes.

La dimensión religiosa de la hermandad ha estado acompañada, además, por una importante actividad asistencial y social. A lo largo de los años ha promovido campañas de recogida de alimentos y juguetes, iniciativas culturales y certámenes de música procesional, además de diferentes actuaciones destinadas a mantener su vinculación con las necesidades de su entorno.

Especial relevancia adquirió su respuesta durante la pandemia, cuando los recursos recaudados mediante las cuotas y las papeletas de sitio fueron destinados a la compra y distribución de alimentos para familias necesitadas. Una decisión que puso de manifiesto la importancia concedida por la corporación a su compromiso solidario y a la atención de quienes atravesaban mayores dificultades.

Esta trayectoria permite comprender el significado de la jornada vivida este sábado. La bendición de la nueva titular mariana representa un nuevo capítulo en la evolución de una hermandad que ha pasado de una iniciativa juvenil vinculada a la vida parroquial a un proyecto corporativo con aspiraciones de crecimiento devocional, patrimonial e institucional.

Nuestra Señora del Desamparo, nuevo referente espiritual de El Higuerón

Con la bendición episcopal celebrada este 14 de noviembre, Nuestra Señora del Desamparo ha quedado incorporada a la historia y a la vida devocional de la Hermandad de la Sangre. La imagen de Manuel Luque Bonillo representa la culminación de una iniciativa de especial significado para la corporación y el comienzo de una etapa en la que la presencia mariana adquirirá una relevancia central.

La advocación elegida encierra, además, una profunda dimensión espiritual. El desamparo de María ante el sufrimiento de su Hijo no constituye una expresión de abandono de la fe, sino la manifestación del dolor humano contemplado desde la aceptación de la voluntad divina. Sus manos unidas, sus cinco lágrimas, su mirada descendida y la serenidad de su semblante articulan una representación en la que el sufrimiento encuentra su expresión a través del recogimiento.

La futura presencia de la Virgen en el misterio de Jesús Nazareno de la Compasión permitirá desarrollar procesionalmente esa misma lectura, trasladando a las calles el encuentro de la Madre con el Hijo durante el camino hacia el Calvario. Una escena que reunirá tradición evangélica, fuentes devocionales, literatura y creación escultórica en torno a uno de los episodios más conmovedores de la Pasión.

La Hermandad de la Sangre afronta así una nueva etapa en la que confluyen la ampliación de su patrimonio, la consolidación de su identidad mariana, el fortalecimiento de su organización y la aspiración de continuar creciendo dentro de la realidad cofrade cordobesa.

El 14 de noviembre de 2026 queda señalado como una fecha para la historia de la Hermandad de la Sangre y de la barriada de El Higuerón. La bendición de Nuestra Señora del Desamparo no solo ha permitido presentar solemnemente una nueva imagen a los fieles, sino que ha dado forma a una devoción llamada a acompañar a generaciones de hermanos y vecinos. Desde este sábado, la corporación cuenta con una nueva Madre a la que encomendar sus inquietudes, sus esperanzas y el futuro de un proyecto que hunde sus raíces en la vida parroquial y que continúa creciendo al servicio de la Iglesia y de su comunidad.