Un artista de sólida trayectoria en el realismo contemporáneo

Su formación en la Universidad de Sevilla y junto a Antonio López precede a una carrera con exposiciones en España y fuera del país

La Semana Santa de Sevilla de 2027 contará con una obra de Jorge Gallego, designado cartelista por la Sección de Penitencia del Consejo de Hermandades, con el conocimiento de la Junta Superior. El nombramiento sitúa ante uno de los encargos artísticos más vinculados a la identidad de la ciudad a un pintor cuya trayectoria se ha desarrollado en torno a la figuración, el paisaje, la condición humana y la exploración de la realidad desde una perspectiva progresivamente más introspectiva.

La propia concepción artística de Gallego permite comprender el recorrido que le ha llevado hasta este encargo. Su obra, según explica, transcurre paralela a su vida, porque el artista se nutre de sus experiencias y de cuanto acontece en su día a día. Un acontecimiento, un pensamiento, un sentimiento o incluso una emoción fugaz pueden convertirse en el germen de una pieza, aunque aquello que origina la creación no aparezca necesariamente de forma explícita en la imagen definitiva.

Para Gallego, la pintura constituye la última capa de un proceso mucho más profundo, una superficie bajo la que permanecen las experiencias que han alimentado la creación. De ahí que considere que no se puede reducir una obra a la pintura depositada sobre el lienzo, porque esta representa únicamente la piel que cubre todo lo que existe detrás. En sus propias palabras, “esa pintura es la palabra que cuenta lo oculto, el verso que narra el misterio”.

Una formación vinculada a la Universidad de Sevilla

La preparación académica del futuro cartelista de la Semana Santa sevillana tiene uno de sus principales pilares en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, donde obtuvo en 2003 la Licenciatura en Bellas Artes, en la especialidad de Pintura.

Posteriormente completó, en 2007, el periodo de docencia del programa de Doctorado “Pintura y Conservación-Restauración”, desarrollado en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Dos años después, en 2009, amplió su formación en la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila, impartida por Antonio López García, uno de los grandes referentes de la pintura figurativa española contemporánea.

Esta formación se ha proyectado posteriormente en una trayectoria en la que la observación de la realidad y la representación figurativa han mantenido un papel fundamental, aunque su lenguaje haya evolucionado hacia planteamientos cada vez más personales.

Una trayectoria expositiva desarrollada durante dos décadas

La carrera expositiva de Jorge Gallego se extiende desde mediados de la década de 2000 hasta la actualidad y comprende numerosas muestras individuales y colectivas celebradas en diferentes ciudades españolas, además de proyectos desarrollados fuera de España.

Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentra “Sobre éste y otros mundos”, presentada en 2025 en la Galería José Pedraza de Montilla, en Córdoba. Un año antes participó en “Lugar, materia y vacío”, muestra itinerante que pasó por la Sala Rivadavia de la Diputación de Cádiz y el Espacio de Arte Contemporáneo de Reocín, en Santander, además de presentar “Objeto Natural” en la Galería Espacio 0 de Huelva.

Su actividad individual ya había pasado en 2023 por el Museo de Alcalá de Guadaíra, con Viaje, mientras que entre 2022 y 2023 presentó La línea interrumpida en Ansorena Galería, en Madrid. En 2020 llevó Lapsos de tierra y tiempo a la Galería Espacio 0 de Huelva y en 2019 presentó Silencios en la Galería Ansorena de Madrid.

La relación de exposiciones individuales incluye también “Umbra”, en la Sala Monasterio de San Miguel de El Puerto de Santa María (Cádiz), en 2017; Introspección, en la Galería Aina Nowack de Madrid, y Final y Principio, en el Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván de La Puebla de Cazalla (Sevilla), ambas en 2016.

Anteriormente presentó “Cronografías” en Ubrique en 2015; La trascendencia de lo trivial en el Palacio de los Condes de Santa Ana de Lucena, en Córdoba, en 2014; La condición humana en la Sala Parés de Barcelona, en 2011; Cotidianidades en la Sala Luis Garay de la Universidad de Murcia, en 2008, y Espacio-Tiempo en la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, en 2007.

Presencia en exposiciones colectivas y escenarios internacionales

A esta trayectoria individual se suma una extensa participación en exposiciones colectivas, con presencia en museos, galerías, ferias y proyectos artísticos celebrados en distintas ciudades españolas y en otros países.

En 2025, Gallego participó en Espacio de habitabilidad. Paisaje urbano y realismo español contemporáneo, celebrada en el Museo del Realismo Español Contemporáneo MUREC de Almería, así como en Sense fronteres, en la Galería Barnadas de Barcelona. En 2024 formó parte de Sur sur, en la Casa de Iberoamérica de Cádiz, y de Donde una tea alumbra, en la Sala Vimcorsa del Ayuntamiento de Córdoba.

Su actividad colectiva también incluye “Diversitas Veritatis”, presentada en la Madrid Academy of Art en 2023, y Ciclo Nacional de Caixa Almassora, en Almazora, Castellón. En 2021 participó en Et proximi, en la Sala Pescadería Vieja de Jerez de la Frontera, y en Santo acostumbrismo, en Magasé Art Gallery de Sevilla.

Uno de los proyectos de dimensión internacional más destacados de su trayectoria llegó en 2019, con Realismo Español Contemporáneo, una exposición itinerante que recorrió diversos museos de Japón. Previamente, en 2010, había participado en Inercia, pintores formalistas chinos y españoles, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la AECID y el Consulado General de España en Shanghái, en China.

Su presencia en el ámbito artístico madrileño también ha sido recurrente. Participó en Art Madrid en 2011 y 2012 a través de la Galería Ansorena, en el Palacio de Cristal de Madrid, y en 2011 también formó parte de la propuesta de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona dentro de Art Madrid.

Del paisaje a la condición humana

La trayectoria de Gallego permite observar un interés sostenido por el paisaje y la relación entre el individuo y los espacios que habita. Sus proyectos han abordado estos elementos desde aproximaciones diversas, desde planteamientos analíticos hasta perspectivas metafísicas, pasando por la investigación en torno al comportamiento de la luz.

El propio artista explica que, en sus comienzos, la fuerza expresiva del paisaje podía ser suficiente y se situaba ante él como un mero transcriptor de aquello que aparecía ante sus ojos. Con el tiempo, sin embargo, el lenguaje figurativo naturalista dejó de constituir un fin para convertirse en un instrumento de expresión íntima y personal.

Su producción más reciente se presenta así como menos mimética y más introspectiva. La realidad continúa siendo el punto de partida, pero puede ser transformada para generar un icono o una narración difusa, abierta a la interpretación y destinada a despertar interés y reflexión en quien contempla la obra.

Cartelería cofrade

Como cartelista, Jorge Gallego cuenta ya con una experiencia vinculada directamente a la Semana Santa y a la cartelería cofrade, al haber sido autor en dos ocasiones del cartel de la Semana Santa de Montellano, correspondiente a los años 2015 y 2020. A esta trayectoria se suman el cartel conmemorativo del centenario de la ejecución del Cristo de los Remedios de Montellano, realizado en 2024, y el correspondiente al 300 aniversario fundacional de los Servitas de Montellano, creado en 2026. Precisamente durante este último año, su producción artística ha alcanzado también una destacada proyección en los medios de comunicación, al encargarse de la portada y la contraportada del programa de mano de “El Llamador” de Canal Sur Radio, uno de los referentes de la información cofrade en Andalucía.

Un cartel para Sevilla desde una concepción personal de la pintura

La designación de Jorge Gallego como cartelista de la Semana Santa de Sevilla 2027 incorpora, por tanto, a esta tradición una trayectoria artística construida durante más de dos décadas y desarrollada en torno a una concepción de la pintura en permanente evolución.

Su currículum reúne formación especializada, numerosas exposiciones individuales y colectivas, presencia en museos y galerías de distintas ciudades españolas y participación en proyectos internacionales, mientras que su discurso artístico sitúa la experiencia vital, la observación y la introspección como elementos esenciales del proceso creativo.

Todo ello desembocará ahora en una obra destinada a anunciar la Semana Santa sevillana de 2027. Será una nueva pieza dentro de una producción en la que, como sostiene el propio artista, la pintura constituye una realidad paralela dotada de sus propios códigos, una afirmación que resume una concepción del arte en la que lo visible es solamente la superficie de un proceso mucho más amplio.