Este viernes ha sido presentado el cartel del 50 aniversario de las vírgenes de las Lágrimas, titular mariana de la Hermandad del Redentor Cautivo de la localidad sevillana de Utrera, obra de José Julián Gutiérrez Aragón en base a un bibujo realizado a grafito sobre papel caballo satinado 109.
El diseño del magnífico cartel está inspirado en las Convocatorias de Cultos antiguas (como las de Pasion y los Estudiantes) o las estampas ó fotografías de ppio de de los años 20 como las hacía Luis Arenas, Deiró, un fotógrafo aficionado de Utrera de principios del siglo XX realizó más de 5.000 estereoscópicos de los que pocas están dedicadas a la Semana Santa sevillana o Aretón.
En la composición se pueden apreciar dos partes, la superior en la que se encuentra la Virgen de las Lágrimas en un primer plano realista y dotado de muchos detalles y encajado en unas líneas para equilibrarlo con la parte inferior. La elección de esa imagen en concreto para el cartel fue x el dramatismo que mostraba y también por la naturalidad de la imagen. Una belleza muy humana y terrenal.
Se pueden apreciar los detalles de las manos con un estilo muy característico de Álvarez Duarte que he querido resaltar en esa posicion. Y el fondo a modo de atmósfera (técnica del Sfumatto) se obtiene por superposición de capas de o veladuras, con lo cual se logran contornos difusos. Él mismo la definió como: «sin líneas o bordes».
Respecto al tocado, desde un punto de vista histórico temporal la Virgen aparte de ser la madre del Redentor era la viuda del carpintero de Nazaret. Esa condición tenía que quedar refelejada por el empleado de prendas oscuras y por otra el tocado de carácter monjil como se aprecia en el dibujo. Esta prenda es la versión del «Schibisim» judio que enmarcaba el rostro de las mujeres de Nazaret señalando así pena,viudedad y ancianidad.
En la parte inferior se puede apreciar las frase 50 aniversario, el lema y las fechas. Están realizadas en letras de corte clásico y el lema está encajado en una estructura ornamental de carácter clásico a modo de ornamentación.
El tipo de dibujo está basado en el dibujo renacentista. Durante el renacimiento, por primera vez en la historia de la pintura europea, el dibujo fue visto como una forma de arte valiosa en sí misma. Hasta ese momento el dibujo era más bien considerado una herramienta de la pintura, sin valor como forma de arte completa. Pero el Renacimiento transformó la percepción que se tenía del mismo para siempre.
Los grandes maestros renacentistas encontraron en el dibujo una herramienta ideal para investigar. El Dibujo Renacentista buscaba efectos pictóricos realistas a través de la representación de formas fragmentadas, luces, sombras, y una concentración en la atmósfera sobre detalles precisos. Los materiales más comúnmente utilizados por los artistas de la época eran la tiza, la tinta, el carboncillo, las gredas y pergamino o papel de colores como el azul, el marrón y el rosa.
