Disonancias musicales | Abel Moreno, el Castillo Lastrucci del pentagrama cofrade

La reciente intervención de Abel Moreno en el programa Al Cielo ha vuelto a encender esa mecha tan nuestra que es el debate cofrade en las redes sociales. Basta con que el compositor de Encinasola asome por la pantalla para que el mundo del martillo y el pentagrama se divida en dos trincheras irreconciliables. Por un lado, quienes lo elevan a los altares de la historia de nuestra Semana Santa. Por otro, los puristas que cuestionan el verdadero peso específico de su legado musical.

Resulta innegable que hablar de Abel Moreno es hacerlo de un fenómeno sociológico y musical sin precedentes en la música procesional contemporánea. Es el autor de La Madrugá, una partitura que trascendió hace décadas las fronteras de Sevilla para convertirse en un himno universal de la Semana Santa. También firmó páginas de indiscutible eficacia comunicativa como Hermanos Costaleros, Macarena o Encarnación Coronada, marchas que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y que el público de a pie espera y aplaude con fervor. Negar su capacidad para conectar con la emoción popular sería faltar a la verdad.

Sin embargo, en esta sección nos gusta escuchar todas las voces de la partitura, incluidas las disonancias. Y es ahí donde surgen las críticas más recurrentes hacia su obra. Con un catálogo monumental que supera el centenar de marchas procesionales, es realmente complejo mantener un nivel de excelencia constante. La producción industrial tiene un peaje evidente: la repetición de fórmulas. Para muchos aficionados y músicos, buena parte de su repertorio adolece de un patrón excesivamente previsible, hasta el punto de que resulta complicado distinguir unas composiciones de otras si no se presta especial atención a la melodía principal. Es un fenómeno similar al que ocurre en la imaginería con Antonio Castillo Lastrucci, cuya prolífica producción en serie dejó tallas muy parecidas entre sí, como ocurre al comparar los rostros de los Cristos de la Redención, los Panaderos o el Dulce Nombre. Un sello de fábrica tan marcado que acaba rozando la clonación.

A esta sensación de agotamiento estilístico se suma un debate más espinoso que suele florecer en cada tertulia digital: las supuestas inspiraciones —o plagios directos, según los más críticos— en obras del repertorio clásico universal. Desde ecos de bandas sonoras hasta reminiscencias de grandes maestros sinfónicos, son muchos los que señalan que el recurso a melodías preexistentes ha restado originalidad y rigor a una parte de su producción.

La comparación con su antecesor al frente de la Banda de Soria 9, el maestro Don Pedro Morales, resulta inevitable y esclarecedora. Es justo reconocer que Morales jugaba en otra liga en cuanto a riqueza armónica, contrapunto y elegancia formal. El maestro de Lopera entendía la marcha procesional desde una arquitectura musical más refinada y exigente. No obstante, también es de justicia señalar la diferencia de volumen entre ambos legados: Don Pedro escribió menos, pero con una densidad artística que rara vez conocía el altibajo, mientras que Don Abel apostó por la cantidad y el impacto directo, asumiendo el desgaste que ello conlleva.

¿Dónde situamos entonces a Abel Moreno en la historia de la música cofrade? Quizás la respuesta esté en aceptar su dualidad. No es un compositor de conservatorio para paladares exquisitos, sino un creador de melodías directas que supo leer como nadie el gusto de una época. Su obra tiene luces cegadoras y sombras alargadas, aciertos incontestables y páginas perfectamente prescindibles.

Y ahí reside precisamente la grandeza de este debate. Mientras sigamos discutiendo si una marcha aporta calidad al repertorio o si simplemente cumple su función en la calle, la música procesional seguirá más viva que nunca. La última palabra, como siempre, la tienen los músicos en los atriles y el público en las aceras