La presentación será especialmente llamativa, toda vez que se podrá contemplar el diseño a tamaño real y a color
La Hermandad de la Sagrada Cena de Córdoba comenzaba hace varios años el mayestático proyecto de realizar un paso de palio para la Virgen de la Esperanza del Valle, sobre el que procesionaria cada Jueves Santo.
Este hermoso sueño ya comenzó a materializarse en el año 2019, cuando tuvo lugar presentación y bendición del palio de María Santísima de la Esperanza del Valle. Un acto que ha estado presidido por Tomás Pajuelo, párroco de Beato Álvaro de Córdoba y director espiritual de la cofradía.
Un sueño que goza de buena salud, y que tendrá continuidad el próximo miércoles 2 de marzo, Miércoles de Ceniza, cuando se presente el diseño del techo de palio de la bellísima dolorosa cordobesa, obra de Julio Ferreira, en la Parroquia Beato Álvaro de Córdoba a las 21:00h. La presentación será especialmente llamativa, toda vez que se podrá contemplar el diseño a tamaño real y a color.
El palio de la Esperanza del Valle se enmarca en el estilo surgido en la élite europea entre 1480 a 1630, partiendo del Renacimiento y del Manierismo. La tonalidad del palio era desde el primer momento un elemento fundamental a la hora de llevar a cabo este trabajo. Se barajaron dos tonalidades para el exterior, verde esperanza o rojo sacramental. La primera sería la opción final debido a la advocación de la titular como Esperanza, optando en un futuro el rojo sacramental para el interior, más concretamente el techo del futuro palio con lacerías y alegorías sacramentales y una futura saya en grutesos y candelieri. En 2019, Julio Ferreira Gaspe desgranaba una fundamentada descripción para Gente de Paz sobre la simbología y ejecución del paso de palio.
Conviene recordar que allá por 2007 se empezó a darle forma a los primeros bocetos de la orfebrería del palio y precisar que en ningún momento se pensó en coger modelos ya realizados con anterioridad, porque «eso daría la sensación de escribir de nuevo un libro que ya estaba escrito». Previamente, en 2006 se empezó la ejecución del diseño del diseño del palio en una primera fase en escala 1.1, que incluye el juego de jarras, jarritas pequeñas (violeteros), candelería, varales, peana, respiradero, faroles de cola (en forma de grandes custodias), faroles frontales, caídas exteriores de las bambalinas, faldones… Se presenta a cabildo de oficiales (después de casi dos años de trabajo) el 6 de noviembre de 2005.
Las jarras medianas, un total de cuatro, suponen el primer elemento que se entrega a la hermandad en octubre de 2006, en plata de ley. Las siguientes piezas serán cuatro jarras grandes y ocho violeteros que se entregan en octubre de 2007. Consecutivamente se van adquiriendo varias fases de candelería. 1ª fase: 14 piezas .junio de 2011, 2ª fase: 12 piezas, junio de 2008, 3ª Fase: 12 piezas junio de 2009 y 4ª fase: 10 piezas septiembre de 2015. Los varales se entregan en su totalidad en noviembre de 2018.
Por la complejidad del recorte de la forma se opta a que el exterior tiene que salir completamente acabado. El contrato de la realización del mismo, se firma el 12 de enero de 2008, por lo cual en años posteriores se van haciendo entrega por fases de las caídas: bambalina frontal: marzo del 2012, bambalina trasera: febrero de 2014, primer costero de bambalina: noviembre de 2016 y segundo costero de bambalina: diciembre de 2018.
Todo este periplo permitía que, trece años después, los hermanos de La Cena vieran cumplido el sueño de ver el paso de palio de María Santísima de la Esperanza del Valle, si bien el estreno en la calle no pudo producirse ya que las inclemencias meteorológicas lo impidieron en la Semana Santa de 2019.
El proceso creativo del paso de palio de la Esperanza del Valle
«Para el arte decorativo – explicaba Ferreira – la perfección se sitúa en el nivel del conjunto, por eso es importante esa armonía entre todos los elementos que componen el estudio de un palio, encuadrarlo en una época y un estilo. Un objeto puede resultar precioso con independencia de un contexto, pero si está dentro de un conjunto artístico para el que fue pensado, ganará en fuerza decorativa. Por eso es tan importante que un paso tenga un claro concepto intelectual en su realización, todo es parte de un todo, una conjunción entrelazada de las piezas que van a componer la obra».
«Nada mejor que recurrir a las pinturas del periodo en estudio», proseguía el artista, para quien «la clave estaba en los cuadros del Quatrocento y Cinquecento de Rafael, Piero della Francesca, Miguel Ángel, Botticelli o Fra Filippo Lippi. La pintura italiana sera en todo el conjunto un claro referente en la elección de los terciopelos de la obra, tendrá un referente en un fresco de Rafael, rico en tonos verdosos, concretamente el de la Misa de Bolsena (1512) como fondo textil del palio».
Ferreira subraya que «Un aspecto importante y que frecuentemente pasa desapercibida, es el estudio de la luz. Toda la pieza tiene un sentido lumínico de izquierda a derecha. La técnica usada es la de un oro matizado, tendiendo torzales en oro paralelos y muy juntos, delimitando las piezas y los cueros con un cordón, sombreándolo con hilos oscuro. Los torzales se cubrían posteriormente con hilos de seda de muy variado colorido. Con esta técnica se conseguían ricos matices al estilo de la pintura, que se combinaban con tonos dorados que en determinadas partes de la obra quedaban al descubierto, hilos entorchados dorados con adornos de frutales mas que florales, ornamentación predominante en las composiciones renacentistas».
A raíz del descubrimiento de la imprenta en el siglo XV, los modelos de artistas europeos circulaban por toda Europa llegando a la corte de Felipe II. Estas láminas sin duda han sido imprescindibles a la hora de hacer el estudio del palio. El gran precursor del grabado sin duda fue Alberto Durero, nacido en Nuremberg en 1471, sus continuos viajes por Europa hace que vaya haciendo una recopilación de modelos de armas, orfebrería, arquitectura, que mezclan las formas mas tradicionales alemanas (de clara inspiración en la candelería y varales de la Esperanza del Valle) y el vocabulario ornamental italiano (jarras y broches de joyería).
En el palio, tanto en lo realizado como en su culminación futura, habrá una clara presencia ornamental de lacerías o ” lazos” bordados tanto en la toca, techo, saya y con un claro despunte en las bambalinas exteriores. La elegancia de la laceria dará una personalidad al conjunto y su significado muy unido simbólicamente al Santo Grial.
El follaje es sin duda el mas variado, en todos los elementos del conjunto, siempre con importante presencia en todas las piezas. El varal y candelería, a modo de grutesco con influencia del renacimiento alemán, es un escalonamiento compacto de elementos de con estructuras arquitectónicas, follajes, acantos, plantas, jarras, guirnaldas y puttis. El denominado “cuero” es el mas predominante en la decoración del palio de la Esperanza del Valle. En la orfebrería como en el bordado, hay un elemento decorativo que se repite con continuas formas en el diseño sobre todo de la bambalina,”el cartiglio” o cuero.
