Escultor-Imaginero consagrado, audaz, versátil y con gran dominio de la técnica. El espléndido artista Salvador Madroñal concede a Gente de Paz una entrevista a corazón abierto en la que habla de su profesión, los orígenes como artista, qué siente al gubiar una imagen y detalles sobre algunas de sus obras más conocidas. Pero, antes, les daré algunos datos del autor para ponerles en antecedentes.
Salvador Madroñal Valle nace en Dos Hermanas (Sevilla) en 1965. Acabados sus estudios en la Enseñanza General Básica, se forma como alumno y aprendiz de diversos talleres de imaginería sevillanos.
Su labor profesional como escultor e imaginero destaca en el ámbito cofrade, creando numerosas obras de tipo religioso para cofradías y hermandades tanto en España como en el resto del mundo, destacando ciudades como Roma, el Vaticano o Belén.

También son importantes las obras de restauración realizadas para imágenes ya existentes y las tallas de figuras menores para pasos procesionales, tales como pequeños ángeles, cartelas, glorias de palio y el diseño para piezas de orfebrería y bordados.
Fuera de la imaginería religiosa ha realizado esculturas de personajes conocidos como los bustos de las cantantes Imperio Argentina y Joana Jiménez, entre otros trabajos a personas importantes de la sociedad española.
Salvador Madroñal cuenta además con reconocimientos de la importancia de la concesión de la Medalla de Oro de los Reyes Católicos del Mérito al Trabajo (concedido en Madrid), o la dedicación de una calle con su nombre en la localidad natal del artista.

– ¿Quiénes fueron tus mentores en la imaginería?
Desde temprana edad me sentía atraído por todo lo relacionado con el arte, y especialmente con el arte sacro y la imaginería. Por ello, llamé a la puerta de distintos escultores de la ciudad, y conseguí con tan sólo 14 años entrar a formar parte de uno de los más afamados de la Sevilla de la época.
«(…) con tan sólo 14 años entrar a formar parte de uno de los más afamados de la Sevilla de la época»

– ¿Siempre quiso dedicarse a este arte?
Como he comentado anteriormente, desde pequeño empleaba mi tiempo en modelar figuras de plastilina, replicando los titulares de las Hermandades.
«(…) desde pequeño empleaba mi tiempo en modelar figuras de plastilina, replicando los titulares de las Hermandades»

– ¿Cuál fue el primer encargo profesional que recibió?
Mi primer encargo fue la realización de la talla de Madre de Dios de los Ángeles, titular Mariana de la Hermandad de la Tercera Palabra de Alcalá de Guadaíra.
– ¿Cuál es su ritual a la hora de esculpir una imagen?
Pues sinceramente, desde el primer pellizco de barro comienzo a considerar la escultura como una Imagen Sagrada, pues pienso que este aspecto es fundamental en la imaginería: la unción. Me encomiendo al Señor siempre a la hora de abordar un nuevo trabajo, para que Él y su Madre sean quienes guíen mis manos.
«(…) pienso que este aspecto es fundamental en la imaginería: la unción. Me encomiendo al Señor siempre a la hora de abordar un nuevo trabajo (…)»

– Hay infinidad de Cristos y Vírgenes de autoría desconocida. ¿Tienen sus obras algún rasgo distintivo que la hagan diferentes a las de otros imagineros?
Por supuesto, al igual que todos los imagineros, cada cual tiene sus rasgos distintivos. En palabras de distintos críticos de arte, coinciden en señalar que mis obras «parecen antiguas, de siempre» pero sin copiar a los antiguos, y destacan la fuerte carga espiritual y el detenimiento y esmero en el cuidado de la técnica y las terminaciones.
«En palabras de distintos críticos de arte, coinciden en señalar que mis obras ‘parecen antiguas, de siempre’, pero sin copiar a los antiguos (…)»

– El Arte Sacro contemporáneo busca la belleza en los rostros y cuerpos de las tallas religiosas. ¿Piensa que prima este requisito sobre la calidad y expresividad de la obra?
Bajo mi humilde opinión se está llevando la imaginería hacia un hiperrealismo, que no critico, pero que se aleja totalmente de la imaginería clásica donde primaba la unción sobre el perfeccionismo morfológico que vemos en muchas obras hoy en día. Por ello, vemos Imágenes muy bellas pero exentas de sentimiento religioso.
» (…) se está llevando la imaginería hacia un hiperrealismo, que no critico, pero que se aleja totalmente de la imaginería clásica donde primaba la unción sobre el perfeccionismo morfológico (…)»
– ¿Piensa que ya está todo inventado en su oficio?
Para nada. Creo que queda mucho por crear. Eso sí, siempre impregnándose y reinterpretando esa imaginería barroca que tanta gloria dio a este país.

– Hace pocas semanas entrevistamos al Presidente de la Asociación de Conservadores y Restauradores de España (Acre), quién reivindicó el papel de los restauradores profesionales frente a los escultores que restauran imágenes. ¿Qué opina usted al respecto?
Que respeto la opinión de este señor, pero no la comparto. En ambas profesiones, la restauración y la imaginería, hay profesionales con criterio y calidad, y sin ellas. Como anécdota, contaré que uno de esos «profesionales de la restauración» y además profesor en la Carrera de Restauración, vino a mi taller para que le explicara cómo se hacen unas simples pestañas, y así muchos casos más. Con esto creo que queda clara mi opinión al respecto.
«En ambas profesiones, la restauración y la imaginería, hay profesionales con criterio y calidad, y sin ellas»

– Hace unos años realizó la Virgen de Loreto para el Vaticano. ¿Cómo surgió este particular encargo?
Con motivo de la última visita del Santo Padre a España, se puso en contacto conmigo la Dirección de la Compañía Aérea Iberia, conocedores de la profunda devoción que el Papa le profesa a la Patrona de la Aviación. Por ello se me encargó una réplica de la que se venera en la casa de Loreto en Italia, haciéndole entrega en el viaje de vuelta a Roma. Días después me llegó la grata noticia de que forma parte del Oratorio particular del Santo Padre.
«(…) se me encargó una réplica de la que se venera en la casa de Loreto en Italia (…) Días después me llegó la grata noticia de que forma parte del Oratorio particular del Santo Padre»

– La Virgen de la Salud y Esperanza, de Jerez, pudo procesionar en la Semana Santa sevillana como titular mariana de las Siete Palabras. ¿Piensa usted que volverán a proponerle la realización de una nueva imagen si los hermanos aceptan el cambio de Virgen en el Cabildo que se celebrará este año?
La verdad es que es algo que ni me planteo. Lo que sí tengo clarísimo es que María Santísima de la Salud y Esperanza ha caído en la hermandad que todo imaginero desea que una obra suya forme parte, ya que la miman y la cuidan como ninguna.
«(…) espero poder seguir realizando obras a mayor gloria de Cristo y su Santísima Madre»
– ¿Qué le queda por hacer a un artista consagrado como Salvador Madroñal?
TODO. Si Dios quiere, y ve conveniente seguir regalándome años de vida, espero poder seguir realizando obras a mayor gloria de Cristo y su Santísima Madre.
Concluimos con intervención del magnífico escultor-imaginero, que nos ha obsequiado con una extensa e interesante entrevista en la que ha respondido, con claridad y honradez, a cada una de las cuestiones planteadas.
Agradecemos desde Gente de Paz a Salvador Madroñal su cariño y deferencia con esta casa.





















