Una muestra sin precedentes sobre uno de los grandes renovadores de la orfebrería cofrade
La figura de Cayetano González (1896-1975) protagoniza desde este lunes una ambiciosa exposición antológica que revisa, con carácter exhaustivo, la trayectoria de uno de los artífices fundamentales de la orfebrería sevillana del siglo XX. La iniciativa, titulada “Cayetano González (1896-1975). Maestro de orfebres”, ha sido inaugurada por el Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla y la Fundación Cajasol, entidades que han unido esfuerzos para rendir homenaje a un creador decisivo en el ámbito de las artes decorativas vinculadas a la religiosidad popular.
Un proyecto cultural enmarcado en el cincuentenario de su fallecimiento
La exposición constituye el colofón del programa cultural desarrollado con motivo del cincuentenario del fallecimiento de Cayetano González (1975-2025), una iniciativa promovida por las Hermandades de la Amargura, Pasión, el Silencio y el Calvario, junto al Consejo de Hermandades. La muestra ha sido organizada conjuntamente por el Consejo y la Fundación Cajasol, institución que asume además su patrocinio, reforzando así su compromiso con la difusión del patrimonio artístico andaluz.
Comisariado académico y enfoque historiográfico riguroso
El discurso expositivo ha sido diseñado por los catedráticos de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla José Roda Peña y Antonio Joaquín Santos Márquez, quienes plantean un recorrido que combina análisis estilístico, contextualización histórica y estudio documental. El planteamiento permite comprender la dimensión artística y técnica de un creador cuya obra influyó decisivamente en la renovación estética de la platería cofrade, hasta el punto de ser equiparado, en su ámbito, a figuras capitales como Juan Manuel Rodríguez Ojeda en el bordado.
Cayetano González, una figura clave del regionalismo andaluz
Cayetano González Gómez representa en las artes decorativas lo que su tío, Aníbal González Álvarez-Ossorio, significó para la arquitectura sevillana del primer tercio del siglo XX. Formado en el entorno familiar, desarrolló inicialmente su talento como dibujante y proyectista, participando en diseños vinculados al regionalismo andaluz y al clima artístico generado en torno a la Exposición Iberoamericana de 1929.
Desde la década de 1920, su actividad se orientó de manera preferente hacia el mundo de las hermandades, realizando trabajos para corporaciones como Santa Cruz, el Valle, el Silencio o la Amargura, encargos que desembocaron en la apertura de su propio taller y en el reconocimiento generalizado como auténtico “maestro de orfebres”.
Un creador total más allá de la orfebrería
La producción de Cayetano González trascendió ampliamente la plata y el oro, abarcando disciplinas como el bordado, la rejería, la cerámica o la talla en madera. Su lenguaje artístico, de predominio barroco, incorpora asimismo elementos góticos, mudéjares y renacentistas, dentro de un historicismo plenamente inserto en el regionalismo andaluz.
Dotado de una extraordinaria capacidad como dibujante, dejó un amplísimo repertorio de diseños, muchos de ellos inéditos, que revelan una cultura visual excepcional y una personalidad artística de gran fuerza expresiva.
Cerca de 250 piezas para recorrer una trayectoria irrepetible
La exposición reúne alrededor de 250 obras, entre piezas de orfebrería, esculturas, insignias procesionales, bordados, documentos y un extenso conjunto de dibujos originales, numerosos de ellos nunca antes mostrados al público. Este corpus convierte la muestra en una cita irrepetible para el estudio del arte cofrade contemporáneo.
Recorrido expositivo por salas temáticas
La Sala Velázquez acoge una selección de diseños realizados para distintas hermandades e instituciones, junto a piezas singulares como una guitarra de colección particular con iconografía taurina y el monumental sagrario de la parroquia de Omnium Sanctorum.
La Sala Murillo Bajo reúne obras vinculadas al culto eucarístico procedentes de Málaga, Écija y Sevilla, además del conjunto escultórico del misterio del Desprecio de Herodes de la Hermandad de la Amargura, testimonio de la faceta escultórica desarrollada en su taller.
La Sala Murillo Alto despliega una sobresaliente colección de coronas, potencias y piezas de oro y plata pertenecientes al ajuar de imágenes andaluzas de especial devoción, entre ellas las coronas de la Virgen de Araceli de Lucena y de la Virgen de la Amargura, así como diversos elementos procesionales de hermandades sevillanas y andaluzas.
El diseño de pasos procesionales como eje creativo
La Sala Vanguardia profundiza en su labor como diseñador de pasos procesionales, presentando proyectos —muchos de ellos no ejecutados— para corporaciones como El Silencio, El Cachorro o la Esperanza de Triana, además del proceso creativo del paso del Santísimo Cristo de la Buena Muerte de la Hiniesta, con elementos originales expuestos junto a sus croquis.
En el patio principal del edificio se exhibe el paso procesional de Nuestro Padre Jesús de la Pasión, considerada la obra cumbre de Cayetano González, cuya concepción supuso un punto de inflexión en la configuración de las andas procesionales sevillanas.
Insignias y palios en las galerías superiores
Las galerías superiores albergan un amplio conjunto de insignias diseñadas para distintas hermandades, junto a una destacada representación de su aportación decisiva al paso de palio sevillano. Se muestran piezas fundamentales de corporaciones como El Silencio, la Amargura, el Amor, Pasión, Calvario, Gran Poder o Jesús Despojado, entre otras.
Un catálogo científico que amplía el conocimiento sobre el autor
La exposición se acompaña de un catálogo de carácter científico, en el que participan especialistas de las Universidades de Sevilla y Málaga. Las investigaciones, basadas en documentación de archivo y colecciones particulares, han permitido precisar cronologías, contextualizar encargos y sacar a la luz un notable conjunto de dibujos inéditos, ampliando de forma sustancial el conocimiento sobre la obra de Cayetano González.
Compromiso con el patrimonio de la religiosidad popular
Con esta iniciativa, el Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla reafirma su compromiso con el estudio, la conservación y la difusión del patrimonio artístico vinculado a la religiosidad popular, poniendo en valor la figura de quien puede ser considerado, con pleno rigor histórico, uno de los grandes renovadores de la orfebrería cofrade del siglo XX.
Datos de la exposición
La muestra puede visitarse en la Sede Central de la Fundación Cajasol, con acceso por la calle Álvarez Quintero, ocupando las salas Velázquez, Murillo, Vanguardia y Galería, además del patio principal.
Fechas: del 9 de febrero al 8 de marzo de 2026.
Horario: de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a domingo.
