Juanma Fernández: «Las marchas no deben ser modificadas y menos para cambiar su concepto original»

Juan Manuel Fernández Carranza nace en Sevilla en el año 1980. Compone su primera marcha procesional a los catorce años de edad, en la ya extinta Banda de la Sed de Sevilla. Desde aquel primer momento, su estilo comienza a configurarse de forma muy personal: clasicismo, elegancia y dulzura de comienzo a fin.

Actualmente dirige musicalmente a la Banda de Cornetas y Tambores del Sol, para la que ha compuesto varias marchas procesionales, como Amor Mío, Duerme en tu Regazo o la popularísima Bendición. Además, dirige musicalmente a la Banda de Cornetas y Tambores de la Caridad de Vélez-Málaga, asesorando musicalmente, además, a la Banda de Cornetas y Tambores del Gran Poder de Coria, así como a la Agrupación Musical de la Santa Vera-Cruz de Castro del Río.

Juanma es uno de los principales responsables de que la Banda del Sol suene, año tras año, del modo en el que lo hace, deslumbrando con su música allá donde las blancas plumas de la histórica formación hispalense brindan sus sones. Agradecemos a Juanma Fernández Carranza el tiempo que nos ha dedicado.

Es todo un placer poder conversar con usted, de nuevo le reitero el agradecimiento por su predisposición. ¿De dónde le viene la pasión a Juanma Fernández por la Semana Santa y por la música procesional?

Todo comienza en el colegio y a través de un vecino, logró ingresar precisamente en una Agrupación Musical donde pongo siempre mi verdadero comienzo, la Agrupación Musical María Auxiliadora de la Trinidad, yo tendría unos 11 años y comencé con la corneta. La Semana Santa siempre se ha vivido mucho en casa y ya desde años atrás, gracias a mis padres salí en la Hermandad de los Panaderos.

¿Cómo recuerda sus primeros años en la Banda del Sol? ¿En qué ha cambiado tanto usted como la banda desde aquel entonces hasta 2016?

Pues comencé en 1995, concretamente el 15 de mayo, día en el que me hago las pruebas en la Banda del Sol tras disolverse la Banda de la Sed con mi Maestro Enrique León Serrano. Entré de primera voz, y ya me sabía las marchas de tanto escuchar los discos que la Banda del Sol había sacado por aquel entonces. Eusebio y Manuel, sus directores, me imponían muchísimo, y pronto capté que el Sol no era una banda cualquiera.

La Banda del Sol nunca ha abandonado ese estilo clásico que siempre la ha caracterizado, aunque sí es cierto que se han ido introduciendo nuevos elementos a la hora de instrumentar y con respecto al estilo de componer marchas. ¿Considera que su banda es el perfecto equilibrio entre clasicismo y modernidad?

Correcto, de hecho es una de las expresiones que suelo usar cuando me preguntan por nuestro estilo. En ocasiones hemos oscilado en nuestro estilo buscando ese corte que es más atractivo a los oyentes, más impactante. Sin embargo, nuestro lugar es otro, ese que combina lo clásico pero sin dejar atrás lo contemporáneo de la instrumentación que hoy día todas las bandas suelen usar. No siempre se consigue esa perfección en la balanza, pero creo que en la línea que estamos ahora será fácil conseguirlo en poco tiempo.

«Las tradiciones que desde la Banda se han recuperado son fiel reflejo del objetivo principal del Sol, apostar por las tradiciones y que se repitan cada año de la misma forma»

Dicho de otra forma… ¿hay bandas que se quedaron estancadas en el pasado? ¿Y otras que se pasan de innovadoras?

Estancadas deliberadamente y persiguiendo perpetuar un estilo, por lo tanto bien hecho. En cuanto a innovación… la verdad es que se busca contentar a distintas tipologías de público por lo que la variedad y sofisticación en estos momentos son tremendas.

¿Está todo inventado en el terreno de la composición musical cofrade, o aún queda lugar para continuar innovando?

A la vista está que no, los compañeros en otras formaciones hacen cosas increíbles y seguro que queda mucho por proponer a los aficionados y hermandades.

Usted comenzó a componer a los catorce años de edad. Mas de veinte años después, ¿considera que actualmente se compone un volumen de marchas demasiado elevado que perjudica a la calidad de las mismas?

Hay muchas marchas y compositores que lo hacen muy bien, no creo que afecte a la calidad.

Centrémonos en la Banda del Sol. ¿Cuál es la clave del éxito de una de las bandas con más repercusión en Andalucía de las últimas décadas?

Ofrecer un uniforme acorde a un cortejo procesional, así como una compostura y vistosidad que sigue marcando tendencia, no olvidando de dónde venimos, de una tradición de corte militar y que no se debe perder. Igualmente, marchas directas, con melodías pegadizas y amplias que quieren decir algo, llegar al oyente sin grandes estridencias.

¿Siente que la banda está suficientemente reconocida en Sevilla? ¿Y fuera de ella, cómo es recibida la Banda del Sol?

Siempre lo ha estado y sabemos que seguimos teniendo nuestros seguidores tanto en Sevilla como fuera, por ellos seguimos apostando por esa filosofía Sol.

¿Qué le ha dado la Sevilla a la Banda del Sol? ¿Y la Banda del Sol a Sevilla?

Mucho en ambos sentidos. Las tradiciones que desde la Banda se han recuperado son fiel reflejo del objetivo principal del Sol, apostar por las tradiciones y que se repitan cada año de la misma forma.

Hablar de la Banda del Sol no es simplemente hablar de una excelente formación musical, sino también de una forma claramente definida de poner en escena la banda en la calle. Elegancia, sobriedad, respeto hacia la imagen a la que acompañan… ¿Qué importancia tiene para usted esta puesta en escena en la calle?

Fundamental y no debe perderse. Qué tocamos y cómo lo tocamos siempre deben ir de la mano y proponer al público una experiencia completa.

«Sabemos que nuestro estilo es más seguido por un colectivo no tan joven, aunque sabemos que son fieles y a pesar de estar en la sombra, hacen todo por que sigamos adelante».

A pesar de su enorme reputación, la Banda del Sol no se caracteriza especialmente por protagonizar escenas como acaparar una excesiva atención mediática acompañando pasos en la calle. Es decir, y corríjame si me equivoco, no es habitual observar treinta cámaras delante de su formación grabándoles a ustedes en lugar de al paso que acompañan. ¿A qué atribuye esta circunstancia? ¿Qué hace el Sol de forma distinta a otras bandas para que situaciones como la anteriormente descrita no se sucedan, como sucede en otros casos?

No depende de nosotros , sino depende del magnífico trabajo que otras formaciones hacen, buscando vistosidad, solos, virtuosismo… Sabemos que nuestro estilo es más seguido por un colectivo no tan joven, aunque sabemos que son fieles y a pesar de estar en la sombra, hacen todo por que sigamos adelante.

¿Es el estilo de interpretación de marchas del Sol menos propenso a acaparar demasiada atención? ¿Quizá son marchas que permiten al espectador centrar más su atención en la sagrada imagen que procesiona que en su banda?

Es nuestro objetivo, acompañar y ofrecer un añadido a lo que el propio cortejo realiza.

Cuando usted empezó en el mundo de las bandas, ¿pensó que se podrían llegar a ver situaciones como que el público preste más atención a la interpretación de una marcha por parte de una banda que a la propia imagen sagrada que se acompaña?

Imagino que no, ya que por entonces las bandas entre sí eran muy similares y había pocos cambios. Ahora los seguidores se han multiplicado exponencialmente y de ahí las repercusiones en conciertos o en las redes sociales.

¿Qué solución se le ocurre al problema? Imagino que no debe ser una situación cómoda para el músico…

En el sol no tenemos ese “problema” por lo que no me planteo la búsqueda de soluciones.

Además de formación musical, ¿considera importante que se lleve a cabo una formación más actitudinal a los músicos, para que tengan la cabeza bien amueblada y sepan afrontar circunstancias como la anteriormente descrita?

Las bandas siempre han ejercido un soporte social y de compañerismo que debe seguir, tocar por tocar se torna vacío si no te hablas con el compañero de al lado o no ves en la banda un pequeño escape del día a día. Por tanto, esa acción casi educativa de aplicar valores y espíritu de grupo hay que hacerla obligatoriamente.

En una entrevista realizada por este medio a Emilio Muñoz Serna, al preguntarle por el tema de candidaturas a Hermandades a las que se adhieren formaciones musicales, nos respondía que los músicos debían dedicarse a “ensayar y mejorar, lo demás sobra”. ¿Qué opinión le merece a Juanma Fernández esta cuestión?

Amén.

¿Se está politizando demasiado el mundo de la Semana Santa? ¿Deben tomar partido las bandas o mejor permanecer en la sombra?

Debemos seguir a Emilio, un grande de esto y “ensayar y mejorar”. No estoy de acuerdo con otro tipo de actuaciones o estrategias en este mundo musical.

Cambiando de tercio, quizá la noticia más sonada musicalmente hablando del año en Sevilla es la contratación de la Banda del Rosario de Cádiz por parte de la Hermandad de la Sed. ¿Cómo valora dicha contratación? ¿Ya era hora que una banda de esta calidad, a pesar de ser de fuera, sonara en Campana en Semana Santa?

El trabajo bien hecho siempre debe ser reconocido, por lo que le deseo a Seren, mi buen amigo, y su gente que disfruten y vayan a por todas.

¿Hay lugar para más bandas foráneas en la Semana Santa sevillana, o por el contrario hay suficiente calidad en su ciudad como para tener que mirar fuera?

Creo que hay momentos para todo, y si las bandas de Sevilla están seguras de su trabajo y de lo que piensa , no hay que temer nada.

«La Hermandad está por encima de las bandas, por tanto, somos los músicos los que debemos ajustarnos a sus necesidades. Estos Lunes Santo han sido increíbles y con un recorrido sin nada que envidiar a otras. Mis más cariñosos saludos a todos los de la Sentencia.»

Usted, que ha trabajado y trabaja actualmente asesorando a bandas no sevillanas, habrá visto que hay formaciones que merecen mucho la pena fuera de sus fronteras. Si tuviera que destacar alguna, aunque no la haya dirigido o asesorado, ¿con cuál se quedaría?

Las tres bandas en la que estoy actualmente son dignas de reconocimiento y de tener en cuenta desde ya, porque su tesón y sus ganas espero tengan pronto reconocimiento. Gran Poder de Coria Del Río, Caridad de Vélez Málaga y Santa Vera-Cruz de Castro del Río.

La Banda del Sol dejó de acompañar a la Hermandad de las Aguas hace unos años. ¿Comprendió aquella decisión, después de tantos años acompañando al misterio del Lunes Santo sevillano?

Claro, sin problema. Lo que se quiere hay que buscarlo. Encantados de haber disfrutado de la Hermandad de las Aguas tantos años.

Hace unos meses se anunció la desvinculación de la banda del Sol con la Sentencia de Córdoba por motivos de incompatibilidad horaria, ¿con qué se queda del paso de su banda por la capital cordobesa estos años? ¿Cree que la Hermandad pudo hacer más por retener a su banda?

La Hermandad está por encima de las bandas, por tanto, somos los músicos los que debemos ajustarnos a sus necesidades. Estos Lunes Santo han sido increíbles y con un recorrido sin nada que envidiar a otras. Mis más cariñosos saludos a todos los de la Sentencia.

Recientemente se dio a conocer la noticia de que Manuel Esteban permitía de nuevo a la Banda del Sol interpretar sus marchas. Honestamente, ¿considera que la Banda del Sol se resintió por no poder interpretar marchas como María, Baratillo o Virgen del Amor?

Hemos seguido manteniendo el resto de repertorio y creo que no, a pesar de que las marchas de Manolo son imprescindibles en nuestra formación y en nuestra Semana Santa. Son melodías que no pueden faltar si buscas que una banda suene limpia y que llegue a la primera.

Aparentemente, desde fuera parece que una situación insostenible, que llegó al punto de la prohibición por parte del autor de que estas marchas fueran interpretadas por la banda, se ha solucionado de la noche a la mañana en un programa de televisión. ¿Qué ha cambiado estos años para que la situación se revierta de este modo?

Supongo que las ganas de mirar adelante y que el Sol salga como siempre, siendo la Banda de Sevilla.

Dirijamos la conversación al mundo de la composición, del que usted forma parte desde antes de alcanzar la veintena de edad. ¿Qué lleva a aquel chaval a empezar a plasmar música en un pentagrama?

Un piano que me compraron mis padres y melodías retumbando en mi cabeza… el resto salía solo.

¿Recuerda la primera vez que una marcha suya sonó tras un paso de Semana Santa? Debió ser un momento muy especial…

Fue la marcha Oración de Amor, creo que en 1998 en la Hermandad del Amor con el Misterio de la Borriquita.

Precisamente, hoy estrena una marcha suya la Agrupación de la Vera-Cruz de Castro del Río, titulada «Lacrimae», ¿cómo la define? ¿Qué destacaría de esta magnifica agrupación musical cordobesa?

En principio es una marcha cuyo concepto se basa en el estilo cornetas y tambores, y supongo que eso a los oyentes mañana les sonará así. Sin embargo , creo que se interpreta al estilo Agrupación y la banda la ha hecho suya en muy poco tiempo. Se basa en una idea de corte sobrio con detalles melancólicos, espero que sea del gusto de todos.

Ha compuesto usted varias marchas para la Banda de las Penas de Úbeda, ¿de dónde surge esta vinculación con esta banda jienense?

Pues de mi gran amigo Fran Murciano, que desde Ubeda vino a estudiar a Sevilla y se metió en mi banda. Vivíamos cerca y se forjó una amistad que dura hasta hoy. Él era por aquel entonces Director y Fundador de las Pena y confió en mi música para componer varias marchas.

De hecho, una de sus marchas más populares tuvo que ver con esta banda, se trata evidentemente de “Laudate Dominum”. ¿Por qué piensa que esta marcha se hizo tan conocida en Andalucía

Creo que por directa y sencilla, no tiene grandes fragmentos ni una disposición compleja. Fue una sorpresa para mí la repercusión que tuvo y el cariño que se le tiene todavía a las Hermandades a las que van.

Una de las primeras marchas que recuerdo de pequeño es “Sagrada Flagelación”, y cómo el misterio de la Flagelación de La Línea realizaba su salida de costero a costero a compás. ¿Recuerda con especial cariño esta marcha?

Se me viene a la cabeza una época dorada que viví en la Caridad de Vélez, ya que confiaron en mí para dirigirles y componerles cuando yo solo tenía 20 años. Un orgullo formar parte de su historia y de la Flagelación de la Línea.

«Mis referentes siempre han sido Manuel Esteban, Paco Japon y Antonio Velasco. Solo en ellos puedo describir mi música y verla reflejada».

Sin lugar a dudas, su marcha procesional más popular es “Bendición”. Una obra que ha sonado, probablemente, en cada Semana Santa de Andalucía y fuera de ella. ¿Qué tiene de especial esta marcha para que esté tan extendida? ¿Qué siente cuando escucha esta o cualquier otra marcha suya tras cualquier paso de misterio de nuestra tierra?

Sigo tambaleándome, porque ni en mis mejores sueños podría haber visualizado la repercusión que ha tenido. La hice un verano, imaginando que a nadie le gustaría por la tonalidad en la que está… así que, aún doy las gracias por todo lo vivido con Bendicion.

Tras unas setenta composiciones a sus espaldas, ¿algún recuerdo especial con alguna de ellas tras un paso en Semana Santa?

Bendición al entrar el Cristo del Cerro la primera vez que les acompañamos. Tocarla y que el barrio se echase encima nuestra fue espectacular.

Hace unos años, la Banda del Sol realizó una serie de rearmonizaciones en marchas procesionales como Barrabás, incluso la propia Bendición sufrió alguna modificación. ¿Cree usted en las rearmonizaciones, o mejor conservar la partitura original?

En su momento si, pero estaba confundido. Las marchas no deben ser modificadas y menos para cambiar su concepto original.

Cambiando de tercio de nuevo, y llevando la entrevista a un ámbito más personal ya para terminar… ¿Pensaba usted cuando empezó en la banda que marchas suyas sonarían por todos los rincones de Andalucía?

Imposible de imaginar que aquel Yamaha y aquellos veranos dieran este fruto.

Si tuviera usted que describir su estilo de composición de marchas, ¿cómo lo haría? ¿Algún referente en el que se fijara a la hora de componer marchas?

Mis referentes siempre han sido Manuel Esteban, Paco Japon y Antonio Velasco. Solo en ellos puedo describir mi música y verla reflejada.

«No tenemos techo, falta que el mundo cofrade confíe un poco mas en nosotros y que la historia gire y se busquen los sones que evoquen a Semanas Santas anteriores».

Cuando Juanma Fernández empieza a componer una obra, ¿cree más en la inspiración o en el trabajo constante?

En una chispa, es una milésima de segundo que gracias a las notas de voz del móvil pueden guardarla y después plasmarla en la partitura.

¿Tiene usted alguna espinita clavada en la Semana Santa? Por ejemplo, acompañar a algún paso de misterio en Semana Santa al que actualmente su banda no lo haga…

Puedo decir que estoy colmado y más que satisfecho por todo lo rodado en estos años. Mi sueño se cumplió cuando me puse la piel celeste y dorada con las plumas blancas.

¿Qué le falta y qué le sobra a la Banda del Sol? ¿Dónde se encuentra su techo?

No tenemos techo, falta que el mundo cofrade confíe un poco mas en nosotros y que la historia gire y se busquen los sones que evoquen a Semanas Santas anteriores.

Recuerdo chicotás con mi Cristo absolutamente inolvidables con marchas como Amor Mío o Bendición. ¿Es usted consciente de lo que agradece el costalero que se interpreten marchas del estilo de las que usted compone? Quizá en el género de la corneta y el tambor no todo tenga que ser potencia, y se agradezca esa dulzura que permite entablar cierto vínculo entre el costalero y el espectador, y la sagrada imagen…

Sé que muchos compañeros del costal nos lo agradecen y tal y como tú comentas, son pistas que nos hacen ver que lo que hacemos está bien y debemos seguir.

Gracias por el tiempo que nos ha dedicado, siéntase libre de añadir algo si así lo desea.

Un placer que contéis conmigo y espero poder seguir haciendo música que os guste. Un saludo a todos.