Después de revelar cómo sería el verdadero rostro de la Virgen María a partir de la Sábana Santa, el diseñador y especialista brasileño en Historia y Arqueología, Átila Soares da Costa Filho, revela un (nuevo) hallazgo sorprendente. También relacionado con la reliquia, además del mayor genio de la historia, esta vez, la hazaña se trataba nada menos que de la famosa La Última Cena. Según Átila, el mural ejecutado por Leonardo en 1498 para el refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán) también podría contener un elemento oculto que reafirmara la cercanía entre el artista y el mayor tesoro de la cristiandad de todos los tiempos, la Sábana Santa – que habría envuelto el cuerpo de Jesús después de la muerte y grabado su imagen durante la resurrección.
Más arriba: “El entierro”; arriba: el “Hombre del Misterio” (2022), la reconstrucción hiperrealista en silicona del cuerpo de la Sábana Santa en 3D (IMÁGENES: “Sabana Santa – México” / “Exposición The Mystery Man”).
Este elemento sería la indicación del cuerpo de Cristo muerto, formado por el grupo de 13 personajes en la mesa. El efecto visual es más evidente a través de una neblina en este conjunto que une a Jesús con los apóstoles, donde podemos notar una figura humanoide recostada sobre la mesa, exactamente en el mismo molde que el hombre estampado en la Sábana Santa.
El conjunto de 13 personajes del mural, cuando está desenfocado, nos recuerda el espectro de una figura humanoide
Hay muchas razones para que el investigador defienda esta nueva visión de la “Cena”: Según él, para empezar, ya hay una identificación del rostro de la Sábana Santa en esta misma pintura, en la columna de la izquierda, arriba, y entre las cabezas de San Bartolomé y Santiago el Menor.
Aunque nunca documentado, un vínculo entre Leonardo y la Sábana Santa siempre ha sido objeto de especulación. Arriba, el sorprendente hallazgo del rostro del “hombre de la Sábana Santa”, por parte de un amigo de Montera (justo detrás de lo que parece ser el “Graal”, otro hallazgo del médico). Escondido en uno de los pilares de la “Última Cena”, este rostro puede situar al genio toscano directamente como testigo de la reliquia más venerada de todos los tiempos. (IMÁGENES:WikiCommons/Átila Soares).
Este recurso también podría servir para indicar en qué lado de la mesa estaría la cabecera del cuerpo “codificado”. Un factor más es la sospecha de décadas de que el mantel de la pintura es en realidad la Sábana Santa. Esta es una tesis defendida por la arqueóloga y crítica de arte Yasmin von Hohenstaufen, así como por el recientemente fallecido médico y escritor Gabriele Montera. Este último llegó a presentar una compatibilidad de dimensiones prácticamente exacta entre la Sábana Santa real y el mantel de la mesa en la obra maestra de Da Vinci – lo que también explicaría la extraña desproporción del mueble (inadmisible para alguien como Leonardo) con la cantidad de “acomodados” para ajustar. Otro punto es que Átila también había descubierto en 2021 un cuerpo similar en un dibujo atribuido a Leonardo, el “Cristo de Lecco”, perteneciente a una colección particular.
Entonces, al encontrar extraño que la toalla no mostrara ninguna de las marcas de la pasión, el brasileño dedujo que estas debían estar en la composición, en algún otro lugar. Y fue entonces cuando se dio cuenta de que el cuerpo simplemente podría estar descansando sobre su propia toalla/sábana. Y, si las sospechas son ciertas, para Atila, nada hay más coherente que el cuerpo espectral del Mesías formando parte y presentándose de manera sutil y poética sobre el propio sudario: “La imagen habla por sí sola: la formación de los personajes en la ‘Última Ceia’ tiene un altísimo nivel de compatibilidad con lo que debió ser el cuerpo estampado en la Sábana Santa. Aun considerando que las reconstrucciones artístico-forenses traen pequeñas variaciones, entre sí (principalmente en los pies), la apariencia general permite indicar una inmensa similitud con la icónica pintura de Da Vinci – lo que sugiere fuertemente que, no sólo el artista estaba al tanto de la Sábana Santa, pues tenía gran interés por ella”. Y continúa: “A pesar de ser algo intencionado por parte de Leonardo, esta práctica de ocultar referencias en sus creaciones es un hecho ya bien considerado en los círculos académicos, especialmente en las palabras del propio artista en el ‘Tratado de la Pintura’ (1632). Dijo: ‘No debemos despreciar a los que miran atentamente las manchas en la pared, las brasas en el fuego, las nubes, la corriente del agua o cosas similares que, bien consideradas, proporcionarán creaciones extraordinarias para despertar la mente del pintor. espíritu a nuevas y diversas composiciones: de batallas, de animales y hombres, paisajes, demonios y otras cosas fantásticas’”.
Para el reflexivo – y poco convencional – Leonardo, ciertamente todo valdría la pena un ejercicio de percepción o razonamiento. Un juego con un gran potencial para enriquecer y hacer más interesante cualquier pintura. Entonces, nada más ‘Leonardo’ como lo que aquí se sugiere”, explica el investigador, miembro del comité científico de la Fundación Mona Lisa (Zurich), de la Fondazione Leonardo da Vinci (Milán) y del Comité Nacional para la Valorización del Patrimonio Histórico. , Cultural y Ambiental (Roma).