Así trabajaba Fray Ricardo de Córdoba

Fray Ricardo de Córdoba ha dejado tras de sí una impronta personal e intransferible y una ingente producción artística imposible de abarcar. Una obra que se reparte por los cuatro puntos cardinales de la geografía cofrade y sitúan al añorado artista en el Olimpo de los diseñadores contemporáneos que han puesto su creatividad al servicio de las cofradías, marcando un antes y un después y siendo artífice y máximo representante de la revolución patrimonial experimentada por las cofradías de buena parte de Andalucía, esencialmente en el último cuarto del siglo XX.

Una creatividad ilimitada emanada y potenciada por una forma peculiar de trabajar, directamente relacionada e influida decisivamente por su condición franciscana y capuchina que propiciaban que pasara sus horas de asueto creando, imaginando y diseñando, con sus dibujos esparcidos por el convento, para concebir los bocetos que luego se convertirían en piezas insustitubles del patrimonio de decenas de hermandades. Así lo explica el propio Ricardo, en una llamativa entrevista, realizada en 1995 por la Televisión Municipal de Córdoba.

Una auténtica joya documental que ahora adquiere un valor incalculable en la que Fray Ricardo desgrana su modo de trabajar frente a los bocetos que sirvieron para materializar el manto de Nuestra Señora Reina de los Ángeles, una pieza magnífica, culminada ese mismo año por las manos de Piedad Muñoz y Antonio Villar Moreno para asombrar al pueblo de Córdoba. Un documento imprescindible para que, quienes no tuvieron la fortuna de conocerle en persona, tengan la oportunidad de acercarse a la personalidad de este genio.