Recuperación patrimonial de piezas de los siglos XVIII y XIX
La Hermandad de la Paz y Esperanza ha dado a conocer un relevante proyecto patrimonial consistente en la ejecución de un nuevo terno para María Santísima de la Paz y Esperanza Coronada, concebido a partir de la recuperación, conservación y reorganización de bordados procedentes de dos antiguas casullas hoy en desuso. Estas piezas textiles abarcan una cronología que se extiende desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX, lo que confiere al conjunto un indudable interés histórico y artístico.
La intervención contempla la adaptación de dichos bordados a un nuevo conjunto compuesto por manto y saya, garantizando así no solo su continuidad estética, sino también su adecuada preservación en el tiempo. Se trata de una operación de conservación activa que implica el traslado de las piezas a un nuevo soporte textil, asegurando su estabilidad estructural y su correcta integración en el ajuar de la Virgen.
Valor técnico y conservación activa
Las obras originales, especialmente la más antigua, destacan por su alto valor técnico y artístico, ejecutadas mayoritariamente en técnica de cartulina en oro de gran relieve. Los motivos aparecen perfilados con cordoncillo de oro, mientras que los tallos vegetales se resuelven en setillo, configurando un repertorio ornamental de notable riqueza plástica y profundidad volumétrica.
El proyecto no se limita a una mera reutilización de elementos antiguos, sino que propone su conservación activa mediante su reubicación en un nuevo soporte, fórmula que permite proteger las piezas originales al tiempo que se les otorga una nueva lectura devocional y estética. De este modo, el patrimonio textil de la corporación se preserva sin quedar relegado al ámbito expositivo o al olvido.
Un diseño respetuoso con el lenguaje ornamental original
El diseño del terno ha sido realizado por José Juan Fernández Martínez, quien plantea una recontextualización coherente de los bordados históricos. La propuesta mantiene intacto el lenguaje ornamental primitivo, respetando el carácter propio de las piezas y evitando cualquier alteración que desvirtúe su identidad estilística.
Desde el punto de vista cromático, la elección ofrece un delicado contraste entre un manto en verde agua suave, tonalidad hasta ahora inédita en el ajuar de la Santísima Virgen, y una saya en marfil o crema claro. La composición, completamente simétrica y de inspiración barroca, está concebida para que el bordado conduzca la mirada hacia la imagen, generando una sensación de elevación y solemnidad acorde con la condición coronada de la titular.
El manto: dinamismo vegetal y perfilado luminoso
El manto adopta un diseño triangular y envolvente, articulado mediante amplios y dinámicos roleos vegetales. Las ramas ondulantes se expanden hacia los laterales y albergan flores y hojarascas distribuidas rítmicamente, configurando una estructura armónica que equilibra movimiento y orden.
El conjunto se enriquece con pequeñas ramas de casquillas doradas que aportan ligereza y destellos de brillo, así como con un galón compuesto por casquillas y flores que perfila el perímetro del manto. Este remate no solo delimita visualmente la pieza, sino que intensifica la unidad estética del diseño.
La saya: eje vertical, simbolismo mariano y personalidad propia
La saya concentra el mayor peso ornamental del terno. Su estructura se organiza en torno a un gran eje vertical perfectamente simétrico, que nace de un ramillete de espigas y culmina en la parte superior con una corona. En el centro del motivo principal se sitúa la azucena, símbolo tradicional de la pureza de María, reforzando así el discurso iconográfico del conjunto.
La composición floral se desarrolla en sentido ascendente y destaca por la inclusión de un original medallón o cartela circular central, igualmente decorado con azucenas en su interior, elemento que confiere a la pieza una marcada personalidad. La saya incorpora además una cenefa inferior de casquillas metálicas y flores, mientras que la cinturilla y las mangas reproducen la misma línea ornamental y estilística, asegurando la coherencia global del diseño.
Con este proyecto, la hermandad articula una propuesta que conjuga respeto histórico, solvencia técnica y coherencia estética, integrando bordados de gran valor en un nuevo terno llamado a enriquecer el patrimonio devocional de María Santísima de la Paz y Esperanza Coronada.
