El Salón del Apeadero del Ayuntamiento de Sevilla se ha convertido estos días en el epicentro del arte sacro contemporáneo con la celebración de la exposición “Sevilla Fecit 2025”, abierta al público hasta el 28 de noviembre. La muestra, que reúne alrededor de medio centenar de obras realizadas en los principales talleres de la ciudad y su provincia, ofrece un recorrido por la creatividad y el legado de los oficios tradicionales que han dado forma a la identidad espiritual sevillana. El trabajo gráfico realizado por Benito Álvarez da testimonio del detalle y la riqueza que atesora cada una de las piezas presentadas.
Organizada por la Asociación Gremial de Arte Sacro de Sevilla en colaboración con el Ayuntamiento, la exposición destaca por su diversidad, reuniendo ejemplos sobresalientes de imaginería, orfebrería, bordado, talla, dorado y restauración, artes que han cimentado desde hace siglos la cultura material y devocional de la ciudad. Entre las piezas más admiradas figuran las coronas y la diadema de oro de la Piedad del Baratillo, las de la Virgen de la Palma de la Hermandad del Buen Fin, las de la Virgen del Rocío de la Hermandad de la Redención y las de la Virgen de los Dolores del Viso del Alcor, creaciones que condensan el virtuosismo técnico y el valor simbólico del patrimonio andaluz.
En este contexto, una obra procedente de Córdoba ha acaparado una atención especial: el techo de palio de la Hermandad del Resucitado, perteneciente a la corporación radicada en la ciudad de San Rafael. Esta pieza, concebida por el diseñador Rafael de Rueda y bordada en el taller del maestro astigitano Jesús Rosado Borja, forma parte del proyecto integral del nuevo palio estrenado en 2025. No obstante, su desarrollo se fue materializando por fases: el techo de palio vio la luz en 2019, la bambalina frontal un año antes y la trasera fue bendecida en 2020, aunque no pudo procesionar hasta superar las restricciones derivadas de la pandemia.
La obra destaca por su compleja estructura textil, ejecutada en tres soportes diferentes: un otomán blanco con entramado de plata, un otomán celeste tejido en oro y una malla de bolillos elaborada completamente a mano. Cada elemento posee un significado propio: el blanco evoca la Asunción, el celeste remite a la Pureza Inmaculada, y la transparencia de la malla simboliza la Encarnación. El conjunto incorpora además una impresionante gloria central, bordada en punto de matiz —técnica que en la Roma clásica se conocía como “pintar a la aguja”—, cuya ejecución alcanza un nivel de precisión excepcional. Esta gloria, de dimensiones notables, llega a los 162 centímetros.
El origen del proyecto se remonta a enero de 2017, cuando la Hermandad del Resucitado aprobó oficialmente el diseño del futuro palio de María Santísima Reina de Nuestra Alegría. El planteamiento estético, obra del afamado diseñador cordobés Rafael de Rueda, sigue la línea de los palios barrocos del siglo XX, reinterpretando aquella tradición con un lenguaje visual elegante y equilibrado. El resultado final constituye un ejemplo sobresaliente de calidad artística, que ha llenado de orgullo a los hermanos de la corporación santamarinera y al conjunto de la ciudad de Córdoba.
La exposición, por su parte, pone de manifiesto cómo el arte sacro sevillano continúa actuando como motor cultural, económico y creativo, manteniendo viva una tradición centenaria que sigue proyectándose más allá de nuestras fronteras. El recorrido permite apreciar bordados, esculturas y ornamentos que dialogan entre lo clásico y lo contemporáneo, evidenciando que la artesanía religiosa sigue siendo un referente mundial por su excelencia técnica y su profundidad simbólica.
“Sevilla Fecit 2025” permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre, con horario de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas, así como los sábados y los días 6, 7 y 9 de diciembre, de 10:00 a 13:30. Una oportunidad inmejorable para contemplar de cerca la maestría de los talleres sevillanos y la vigencia de un patrimonio que continúa enriqueciendo el arte sacro internacional.
